曲风清新，旋律自然，气质温和，态度坚定。鹿先森唱着生活的给予和索取，唱着点点滴滴的小情小爱，也试图表达着生活之上的大情与大爱。这支成立于2015年8月的乐队，只愿能随心情，唱出内心的声音。2015年10月发行首支单曲《春风十里》。2016年11月发行首张专辑《所有的酒，都不如你》。
两年前，几个好友决定组一支乐队，用有限的时间，享受无限的音乐乐趣。
两年前的今天，他们上线了《春风十里》单曲众筹，正式宣告成立。
他们憧憬着未来有机会能够发一张专辑，做一次巡演，但不知道什么时候能实现。
两年后，他们相遇了万千听众，终于如愿发了专辑，做了巡演。被给予的，太多。
两年后的今天，他们发表了一首歌，说要送给大家，感恩身边的彼此，感谢所有的相遇。
鹿先森两岁了，此时，此刻，我们必须，喊出一声感谢。
“穿过万水和千山只愿去赴你的，从因为相逢而开始的千里迢迢。”
下一个两年，会是什么样，都不重要，重要的是，你我的每时每刻。
——《给大家的歌》
音乐是个神奇的存在，不论你处于人生的哪种阶段，或是有哪种心情，你都可以找到适合当下状态的音乐。有时候不同风格、不同语言的音乐，竟会在某一个片刻或状态下打动你心！这就是音乐让人觉得不可思议的地方！
本次派歌派新歌，先为大家介绍岑宁儿的Live专辑《岑宁儿“Live at Blue Note Beijing”现场录音专辑》，一同感受温暖疗愈系女声；接下来为大家献上擅长以诗意的歌词和富有灵性编曲的乐团「布皮树」，他们发表了新专辑《星期三心理研究小组》中的第二首曲目〈狂躁抑制剂〉，这首曲目讨论着内心状态，或许你在欣赏的同时，自己的情绪也会自然而然地融入曲中旋律；第三组是黄连煜老师的新专辑，黃连煜老师对「语言音韵」极为敏锐，能轻易编织客、台、国语甚至英语入曲，驾轻就熟于音韵，并在其中找到语言运用的自由！擅长将大家陌生语言巧妙与旋律融合的黄连煜老师，在今年年末发行新创作《黄泥路》，带大家听听客家山歌的力量，一起从此张作品听见重新赋予他创作的生命力和勇气的原因；第四组是内敛且温柔的呢喃，来自甜约翰 Sweet John的慵懒《Dear》；最后一组是中国内地独立摇滚乐队-三维鱼，乐队在一如既往的 Pop Rock 曲风中，首次尝试加入了电子的音乐元素，新单曲〈时代〉律动感极强，在温暖的音乐氛围中，电子音色和弦乐更加扩张了想象的空间。
想看更多最新发行介绍请往下阅读，敬请期待下期内容。
因电影《中国合伙人》、《单身男女2》插曲演唱而声音为更多人熟知的来自香港的音乐创作人岑宁儿 YOYO SHAM，在 2015年发表的个人第一张创作专辑《Here》，不仅被台湾地区的KKBOX及HitFM选为“2015年度十大专辑”，还接连入围2015第六届金音奖创作音乐奖、金曲奖“最佳新人”等奖项，更获得第十六届华语音乐传媒大奖“最佳国语女新人奖”、以及第9届城市至尊音乐榜“校园人气创作女歌手奖”。
岑宁儿 YOYO SHAM把音乐当成一种人生的旅行，透过她透彻的眼光与温润感性的声音表情，诠释人与人、人与世界相处之间的各种细微心境。着眼于生活细节的幽微观察，悠然温暖的疗愈形象使得她在文艺青年群体中广为流传，因此也毫不意外地连续三年受到上海简单生活节的邀请演出。
2017年由岑宁儿演唱的电视剧《夏至未至》插曲《追光者》获得广大观众及歌迷极热烈回响，在数字音乐平台上下载超过3000万次，被评价“受欢迎程度甚至超越该剧主题歌曲”。《追光者》一曲打开了岑宁儿从文艺偶像进入大众耳朵的那扇门，随后，这场在Blue Note Beijing 现场举办的Live，成为岑宁儿 YOYO SHAM正式向内地乐迷介绍自己的第一场个人专场演出，也是有曾在北京生活数年经历的她与老朋友的一场温馨聚会，于她个人音乐生涯也意义非凡。
岑宁儿 YOYO SHAM在这场Blue Note Beijing的Live中演出了包括《空隙》、《You & I》、《光之翼》等她出道以来最受欢迎的曲目，还有过去只有在现场演出从未出版过的《Baby Song》、《不完美》、《你知道你自己是谁吗》也透过这场演出留下了第一次正式发行的录音。当然，备受瞩目的《追光者》岑宁儿 YOYO SHAM个人诠释版本也不会在这场Live中缺席。
作为大中华地区第一个与Blue Note Beijing签订系列合作的音乐机构，街声StreetVoice与Blue Note Beijing联合推出的“Live at Blue Note Beijing”系列现场录音专辑计划的首发专辑，岑宁儿 YOYO SHAM这场Live进行了精心的设置，乐队与编曲配合Blue Note的爵士基调做了大幅度的调整，温暖的Groove与现场收入的环境声响，衬托出岑宁儿 YOYO SHAM歌声中那种独特的静好，仿如喧嚣中一抹沉着的宁静。整张专辑由“大事发声”录音棚现场直播节目的录音大师林哲民担纲现场收音，资深华语流行音乐制作人许经纶（怪兽）操刀混音，完美呈现岑宁儿 YOYO SHAM曾被李宗盛、陈奕迅、林忆莲多位巨星推荐的难得好声音。
零性 觉醒 失格 离群 祛魅 决断 异端 回流 碎石 披靡 声狂 饱和 过失 百轨 搜神 苦艾 悬浮 剧场 千秋 礼毕
这次我们讨论内心状态。
《狂躁抑制剂》是未发行的专辑《星期三心理研究小组》中的第二首乐曲，寄托了我们关于躁狂与冷静的思考。
雾气蒸腾，在如蚁穴般的立体空间穿梭，颜色饱和的霓虹从未熄灭，巨大的底噪被习以为常，每一个细胞兴奋如迸溅的油珠，寻找所有可以找到的线索，沿着巨大谜语的指引狂奔。
潮水低沉，号角在雾中响起，不再与大地粘连，轻盈如飞鸟的羽毛，如从烟斗中飘出的云雾，寻找早已沉入海底的黑色钥匙。
亢进，透支，浸泡，飘忽，紊乱，尾声。
吉他/合成器/鼓/贝斯：杨哲伦
贝斯：李健
作曲/编曲：杨哲伦
录音：杨哲伦
制作人：杨哲伦
混音/母带：薛东辉
封面设计：修启博
经纪人：寒江
特别感谢 ： 刺身
那无数个离乡在外闯荡的日子曾经让黄连煜迷惑与彷徨，而乡音仿佛也随着时间的流逝而显得越来越模糊了。该如何理出未来音乐旅程的新转向？他曾经不断思索这个重要的人生课题。那一段采样客家山歌之旅终于让他恍然大悟，原来唯有客家山歌可以重新赋予他创作的生命力和勇气。
《山歌一条路》让他找到了回家的路，重遇故乡清晰的轮廓让他欣喜若狂；他重拾家的温暖，以更笃定的信念继续往前走，哪怕前路依旧跌跌撞撞，哪怕未来依然荆棘密布。山歌是家，山歌亦是生活。人生的淬炼让他更晓得如何去保护和爱惜这个“家”，他的创作很自然纯粹的散放着客家山歌的精神原貌，只因山歌已经是他血液里的一个重要部分了。
《黄泥路》是这段寻根旅程之延续篇，虽然独立音乐的旅程就好比黄泥路般崎岖不平，但黄连煜把“家”放在心里，他带着“家”一起出走，此后无论身在何处，“家”一直形影不离的温暖着他踏实的心房。客家人有一句俗话：“宁卖祖宗田，不忘祖宗言”，与“家”同在就似与客家文化成为生命共同体，这一份饮水思源的理念是根深蒂固的扎入其心啊。
客家山歌的精神内涵在这张极富生命力的作品里有了更为细致的衍生与探索。《黄泥路》延伸了黄连煜对客家山歌文化更为透彻精辟的领悟，除却对客家山歌前辈们的致敬，对故乡，客家文化与生活细节上的观察入微，他也从女性的视角来探索那个年代客家姑娘们内敛坚强的情感轮廓，于阴阳调和之中展现了不同情感层次的音乐厚度。在男尊女卑的客家社会，女性没有地位，但却扮演着最重要的多重角色。她们是扶持先生的贤内助，一家老少的精神支柱，亦是田野间和自家门的粗细活都得勇敢的扛起来的坚强女性。她们以山歌疏解生活压力，最终形成一种独特的文化象征。
山歌好比客家女性，黄连煜的爱情是山歌，他深爱着这个女人，以感性的笔触写出爱人很细腻的内心轮廓。爱人的轮廓可以是坚强，忠贞和刻苦的，爱人的轮廓也可以是不甘于宿命论而勇敢走出一片天，为自己力争最想要的幸福与理想。
与传统山歌异曲同调的黑奴蓝调是这张作品的主轴基调，民谣，摇滚，雷鬼，爵士，世界音乐，电音舞曲等不同风貌之音乐元素的共襄盛举冶锻了这张作品的深度与内涵；同时也把传统山歌和新时代的音乐理念完美圆融，使传统山歌焕发出属于这个时代的艺术魅力，进而带动山歌文化的薪火相传。
探索山歌文化是黄连煜音乐旅程的虔诚行脚，也俨然成为他生命里不可或缺的某个重要部分。他用生命来唱歌，以传承为使命，当山歌成为其日常生活里随性而唱的瑰丽音符，那一份真实与虔诚总是不经意间就深深感动了每一颗真挚的心灵。
「 遗忘这件事，是缓慢而温柔的；而痊愈，则是深刻而残忍的。
而如果我不能再想妳了，妳仍要记得我们曾经一起喜欢的那首歌，亲爱的。」
生活包含许多层面，比如经历一段爱情的结束或期待、失落随着时间慢慢好起来的过渡期，而那些看似简单平凡的画面拼凑起来，即是生活。我们为它歌颂，为它流泪，偶尔悲伤或是喜悦，专辑内的歌曲也记录着在过于紧凑的生存缝隙里，突然因街景或某段记忆而被情感拥抱、泫然欲泣的片刻。
《Dear》 专辑内 ，所有的歌曲都是第一人称，没有阐述道理，也没有开导指点，反而是想带领人走过这段旅程，用旅程中的风景构成丰富的记忆点与令人反复回放的旋律线。为了让歌曲更加成熟，甜约翰更与曾获台北金马影展－最佳原创电影音乐之作曲家曾韵方、知名制作人钟潍宇以及日本作曲家Naoki Tsuji成立之Tsudio Studio进行跨国多方合作。
专辑设计特别主打“手写”的概念，并收录众多乐迷手写之字体，记录这时期的你们／我们，青春仅有一次的你们／我们。
＝ ＝ 联名推荐 ＝ ＝
「这条路是从花草清新走到了成人抒情，途中的骚乐泄漏他们有点黑肉底，整体白帅帅的，融合成这座都市的新浪漫派。」—— StreetVoice音乐频道总监 小树
「这是今年一张我很欣赏的新兴乐团以及很期待合作的新生代制作人-钟潍宇 一同制作的专辑」—— 四分卫Bass手 奥迪
「如果温暖的歌声是他们「甜」的表现，我想『约翰』应该是个活泼又聪明的俏皮男孩。表现力丰富的精致编曲、加上双主唱温柔的吟唱，像是在躁动的世界里被歌声轻柔地包覆一样，之前很幸运能在新团推荐的演出中与他们合作，希望他们的音乐能被更多人听见」—— 创作歌手 廖文强
「甜约翰绝对是台湾新生代乐团最受注目的一支，少有的男女双主唱民谣摇滚乐团，有着Indie Pop的时而甜美浪漫、时而迷幻哀伤；也有着受日系摇滚影响的狂躁跟本革派器乐演奏，首张专辑由新锐制作人小宇操刀，除了更扎实了本来的民谣摇滚基底外，更加入了一点另类电子元素，整张专辑无论在音乐性上、情感上都是上乘之作。」—— 金曲奖最佳单曲制作人＆佛跳墙乐团 吉他手 陈君豪
「这次不用汤师爷翻译了！这就是惊喜！听了保证又惊又喜！乐器的编曲充满巧思，混音大胆却细心，在浪漫迷蒙男女人声中，听到2017的台湾乐团。」—— Hello Nico吉他手 李咏恩
「精致编排缤纷的和弦，用微微的都会感，唱出城市青年的心底的呢喃。」—— 金曲奖最佳客语专辑/最佳演唱组合＆光引擎/肯周乐队 吉他手 周岳澄
「团名源自于与爱人道别『Dear John Letter』，甜约翰俨然已成为新生代「番石榴」抒情金曲制造机。男女双声道，以慵懒的唱腔哼唱着不落俗的轻盈词句，那朗朗上口的动感旋律，经由成熟迷人的电气摇滚铺陈，将那些晦暗的青春日常，染上明亮色泽。尽管每首歌曲的主题多半都紧贴着失落迷惘与寂寞苦涩，质地却相当温暖。可以是一刀毙命的深情歌，也可能是夜里拥着入眠的小品，他们势必有站上新声代情歌代言人位置的绝佳潜力。」—— 文字工作者 戴居
活在曾经的每个人都有着各种形状的梦想，穿越城市的旅行，灵魂厮守的相伴，探索未知的伟大，甚至只是一段旋律的共鸣，或者深夜碰杯的声音，都曾让我们渴望得热血沸腾；
活在现在的每个人都有着各种味道的困扰，身不由己的现实，求而不得的爱人，或者仅仅是某一个片段的落寞，被现实折服的不甘。
就在这一刻，请让我为你唱首歌，愿你可以相遇那个久违的勇敢而自由的你。
相信我，希望的时代，开场了！
甜约翰前身为成立于 2011 年，来自台南的 Natural Outcome 自然发声乐团，主唱浚玮、吉他手罐头、贝斯手阿奖以及鼓手小 J 相遇于成大，成团后经历进入社会的焦虑以及讨生活的矛盾，沈潜两年后在 2016 的一个雨天里遇见Mandark，从此开启甜约翰的崭新篇章。
团名的 Sweet John 源自于专与情人、伴侣道别的「Dear John Letter」，甜约翰擅长以轻快小品式的旋律，内敛且温柔的呢喃出首首独白。揉和多种器乐声响以及风格元素，延续 Natural Outcome 的五人编制以及对于律动的完美掌握，编织出属于甜约翰式的小品慵懒，献给每位听者心中，如此美好却只能挥手告别的 Sweet John。
2017年末，12月发行甜约翰首张专辑《Dear》 ，所有的歌曲都是第一人称，没有阐述道理，也没有开导指点，反而是想带领人走过这段旅程，用旅程中的风景构成丰富的记忆点与令人反复回放的旋律线。为了让歌曲更加成熟，甜约翰更与曾获台北金马影展－最佳原创电影音乐之作曲家曾韵方、知名制作人钟潍宇以及日本作曲家 Naoki Tsuji 成立之 Tsudio Studio 进行跨国多方合作。如欲认识更多甜约翰，请至下方连结，如欲收听最新专辑曲目，欢迎至各大音乐平台收听。
近日，内地独立摇滚乐队三维鱼在继新专辑首波单曲《逃离》推出之后，12月15日推出全新的第二首单曲《时代》。这首歌由内地著名摇滚制作人吴涛担纲制作，此前吴涛先生曾制作过阿肆、彭坦、尧十三、陈鸿宇、SUBS、许飞等众多独立音乐人的歌曲，在独立音乐的制作把控上经验丰富，这首《时代》律动感极强，乐队在一如既往的Pop Rock曲风中，首次尝试加入了电子的音乐元素，在温暖的音乐氛围中，电子音色和弦乐更加扩张了想象的空间。
熟悉三维鱼乐队的很多朋友都会给乐队贴上一个“温暖”的标签，乐队的很多歌曲都传递着一种“尽管在逐梦的过程中难免会迷失方向，却依旧会有希望的态度”，这首 《时代》传达的也是一种积极向上的乐观生活态度，活在曾经的每个人都有着各种形状的梦想，一段穿越城市的旅行，一个灵魂厮守的相伴，一场探索未知的伟大，甚至只是一段旋律的共鸣，或者深夜碰杯的声音，都曾让我们渴望得热血沸腾，而活在现在的每个人都有着各种味道的困扰，身不由己的现实，求而不得的爱人，或者仅仅是某一个片段的落寞，被现实折服的不甘，就在这一刻，我们想用这首《时代》作为鼓励，让我们告别过去踏上新的旅途，去找寻那个久违的勇敢而自由的你。
作为一支混迹独立音乐圈多年的乐队，三维鱼乐队自2008年成立以来，就凭借积极温暖、脍炙人口的细腻曲风收获了一大批乐迷的支持，首张同名专辑 《三维鱼》中的主打歌《灿烂》曾在各大音乐榜单上取得过不俗的成绩，并且至今对于很多乐迷来说，这仍是一首关于梦想的治愈之作。专辑中的另一首歌曲《I wanna fly》也曾作为热播电视剧《何以笙箫默》的音乐插曲被大家所喜爱。在2017年上映的电影《临时演员》中，三维鱼乐队的单曲《你会不会》又一次作为插曲出现在很多观众朋友的面前，电影一经播出，便遭剧粉们疯狂搜索，让这首歌也成为乐队很具有代表性的作品之一。
目前，新歌《时代》已登陆全网各大音乐平台，对于这首新歌的诞生，三维鱼乐队表示希望能不负大家的期盼，随着《时代》的全网首发，乐队新专辑的曲目还将陆续曝光。
因电影《中国合伙人》、《单身男女2》插曲演唱而声音为更多人熟知的来自香港的音乐创作人岑宁儿 YOYO SHAM，在 2015年发表的个人第一张创作专辑《Here》，不仅被台湾地区的KKBOX及HitFM选为“2015年度十大专辑”，还接连入围2015第六届金音奖创作音乐奖、金曲奖“最佳新人”等奖项，更获得第十六届华语音乐传媒大奖“最佳国语女新人奖”、以及第9届城市至尊音乐榜“校园人气创作女歌手奖”。
岑宁儿 YOYO SHAM把音乐当成一种人生的旅行，透过她透彻的眼光与温润感性的声音表情，诠释人与人、人与世界相处之间的各种细微心境。着眼于生活细节的幽微观察，悠然温暖的疗愈形象使得她在文艺青年群体中广为流传，因此也毫不意外地连续三年受到上海简单生活节的邀请演出。
2017年由岑宁儿演唱的电视剧《夏至未至》插曲《追光者》获得广大观众及歌迷极热烈回响，在数字音乐平台上下载超过3000万次，被评价“受欢迎程度甚至超越该剧主题歌曲”。《追光者》一曲打开了岑宁儿从文艺偶像进入大众耳朵的那扇门，随后，这场在Blue Note Beijing 现场举办的Live，成为岑宁儿 YOYO SHAM正式向内地乐迷介绍自己的第一场个人专场演出，也是有曾在北京生活数年经历的她与老朋友的一场温馨聚会，于她个人音乐生涯也意义非凡。
岑宁儿 YOYO SHAM在这场Blue Note Beijing的Live中演出了包括《空隙》、《You & I》、《光之翼》等她出道以来最受欢迎的曲目，还有过去只有在现场演出从未出版过的《Baby Song》、《不完美》、《你知道你自己是谁吗》也透过这场演出留下了第一次正式发行的录音。当然，备受瞩目的《追光者》岑宁儿 YOYO SHAM个人诠释版本也不会在这场Live中缺席。
作为大中华地区第一个与Blue Note Beijing签订系列合作的音乐机构，街声StreetVoice与Blue Note Beijing联合推出的“Live at Blue Note Beijing”系列现场录音专辑计划的首发专辑，岑宁儿 YOYO SHAM这场Live进行了精心的设置，乐队与编曲配合Blue Note的爵士基调做了大幅度的调整，温暖的Groove与现场收入的环境声响，衬托出岑宁儿 YOYO SHAM歌声中那种独特的静好，仿如喧嚣中一抹沉着的宁静。整张专辑由“大事发声”录音棚现场直播节目的录音大师林哲民担纲现场收音，资深华语流行音乐制作人许经纶（怪兽）操刀混音，完美呈现岑宁儿 YOYO SHAM曾被李宗盛、陈奕迅、林忆莲多位巨星推荐的难得好声音。
每个人的心里都住着依然童真的自己，这是安托万•德圣埃克絮佩里的“小王子”，也是Yoyo 岑宁儿的“Baby Song”要说的故事。
接受陈奕迅邀请创作，发表于2011年的这首“Baby Song”，展现了Yoyo 岑宁儿在音乐创作上透彻的视角，透过对孩子的温柔叮嘱，提醒自己，以及每一个长大的大人，曾经我们都希望世界单纯，黑白分明，纵使现实不如所盼，我们还是要聆听自己的心，用纯净的眼光去善待他人。
一架钢琴的简单伴奏如夜空中闪烁的最亮的星，像似歌曲里的小小孩儿静静地眨着眼睛。Yoyo 岑宁儿曾经多次在现场演绎这首歌，这次北京Blue Note蓝色音符的Live坚持不改编，以接近清唱的简单，诠释这首不长大的摇篮曲，让这首第一次面世的Yoyo 岑宁儿版本的“Baby Song”，也如歌里的心情一样，保持朴实而真诚的自己。
匆忙的一周又步入了尾声，快节奏的生活和工作使人精神处在紧绷的状态，周末终于可以放松下来小憩一下。派歌推荐你点击Cicada的新专辑《不在的你们都去了哪里》，按下播放键，跟随Cicada紧凑饱满的音乐，不由自主的畅游在他们所构造的唯美情景中。第二组推荐是来自新鲜出炉的第54界金马影展开幕片《血观音》的电影原声带，电影故事以特殊的女人腹黑心机概念，包装政商挂钩、土地房价炒作等议题呈现，先来听听OST感受下这部电影的风格吧。第三组是来自NIA杨心予的《漩涡》，唱出如何逃出漩涡的无奈。第四组音乐人Cee联手中国最棒的R&B歌手之一阿克江，冬日送上复古浪漫新单《Soul Plane》。
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跨越情境与地景，Cicada乐团最具主题特征的专辑
．宛如音乐里的「湖滨散记」
．细腻质问人文自然的价值
．重新编录〈竹围小猫〉等旧作，赋予新生
带给独立乐迷无数唯美留白的Cicada，是台湾音乐场景里的异数。以「乐团」的逻辑，编写古典弦乐，让Cicada始终有着跨领域的魅力，其各种乐风特征，让耳际能有多重发想：后摇滚、新古典（Neo Classical）、原声带音乐、实验声响艺术⋯⋯
在欧美古典乐大厂纷纷向现代音乐投石问路之际，听Cicada的音乐，别具当代感。音乐作为方式，是类型中一次次的翻转。
与其谈论Cicada是「古典乐」与否，不如思考他们每一次的作品，所试图呈现的美学。甫结束《自画像》电影原声带的创作，Cicada在录音与制作上，进入了另一个境地。原声带制作的经验里，让乐器在技术与语汇上的表达，更显精准；加上了更多分轨录制方式，融合了Cicada向来擅长的室内乐亲密空间，进阶版的Cicada带来新专辑《不在的你们都去了哪里》。
于弦乐的和鸣，于独奏的自白，Cicada将故事视野带到台湾自然地景，找寻消逝与过程。叹息之余，找寻命题，以音乐纪录。此般消逝与伤感气氛，与过往的Cicada截然不同，更具备了现实的观感。故事欲望强烈，音乐表现也更紧凑饱满，宛如音乐版《湖滨散记》似，拉开动物与人之间的故事帷幕。
延续了前作《仰望海平面》，「自然观察」不仅是Cicada长时间的计划，更是乐团表达的改变──「留白」不再只是音乐里的蒙太奇，Cicada写下沟通的渴望：从花莲外海的海豚，到专辑同名曲引导的珊瑚白化主题，以及栖地备受威胁的白海豚⋯⋯每一首清晰的歌曲，像是大翅鲸喷气凝结的水雾，透过音乐的光，折射出纯粹与唯美的质地。
文／陈玠安
电影《血观音》为今年第 54 届金马影展的开幕片，获金马奖7项提名，同时也入围 2017 釜山影展「亚洲窗口」。本片由《囧男孩》、《男朋友。女朋友》的导演杨雅喆所执导，故事设定在 30 年前的台湾，以特殊的女人腹黑心机概念，包装政商挂勾、土地房价炒作等议题。独树一格的故事内容，让本片在釜山影展掀起一阵热烈讨论。
本片由音乐家柯智豪担纲配乐，为搭配剧情，他将歌仔戏、闽南语说唱以及南北管传统配器等元素融合在西方交响乐编制跟和声手法中。
监督：许智敏
音乐总监 / 作曲 / 编曲：柯智豪
A&R：汪琇眉
执行制作：郑琬儒
弦乐：永乐厅弦乐团
管弦乐统筹：蔡志骧
北管：许家铭、陈胤錞
你说你说过，是欲望，任谁都会犯错。
Cee联手中国最棒的R&B歌手之一阿克江，冬日送上复古浪漫新单《Soul Plane》。
Hip-hop的灵魂航班带你踏上浪漫旅程。
纵观唱片工业发展史，追根溯源，“将声音记录下来”是自古以来人们的共同梦想。随着录音室工业的成型与发展，录音棚制作出来的声音似乎越来越完美，精雕细琢之后被输送出来……此时，我们却仿佛忘了最初被音乐打动的地方——实实在在发生的现场Live。
今日，StreetVoice街声宣布，将联合Blue Note Beijing推出“Live at Blue Note Beijing”系列现场录音专辑计划——在经典的演出场地，将生动的音乐现场记录下来。这一系列现场录音专辑的发行，对于华语音乐人的音乐现场记录具有重要意义。
此次首批公布参与“Live at Blue Note Beijing”计划的音乐人，是当今华语乐坛一群优秀且极具才华的实力音乐唱作人，包括李泉、Yoyo岑宁儿、Lu1、大飞、火星电台。这一系列的演出将用高品质规格的现场成音、录音技术等进行真实记录，把难能可贵的音乐现场变成完整的系列保留下来。
对于这个计划的初衷，StreetVoice街声CEO张培仁表示：音乐现场的魅力是无可替代的。在现场，我们可以看到音乐人细微的表情，甚至可以看到犯错、瑕疵，这些和音乐现场一同发生的感动和鲜活的即兴与迸发，是音乐核心的表达方式。尤其在现在的音乐产业里，把好的现场记录下来，其实是这个行业最原始的初衷跟原点。
作为国际最知名和顶级的爵士音乐现场表演机构，Blue Note Jazz Club于1981年在纽约创建，此后陆续落户日本东京、意大利米兰等地，以其高质量的爵士演出成为世界最顶级的爵士乐俱乐部之一，成为各自所在城市的音乐坐标。
“作为一个全球知名音乐品牌，很多世界级的音乐人在Blue Note做过现场录音并引以为傲，许多音乐家会因为是Blue Note的演出，甚至会专门重新编排自己的作品，并制作现场录音专辑。”StreetVoice街声总裁贾敏恕介绍道。
回溯历史， Blue Note Jazz Club演出过的音乐家不仅有Dizzy Gillespie、Sarah Vaughan、Oscar Peterson这些爵士乐史上的巨人；还有当今爵士乐乃至现代音乐史上最伟大的音乐家之一的Herbie Hancock，爵士乐史上最杰出的钢琴演奏大师之一、融合爵士代表人物Chick Corea，流行音乐史上最杰出的制作人、伟大的爵士音乐家与推广者Quincy Jones等等大师。
而Blue Note Beijing则让中国直接与世界殿堂级音乐现场融合同步，为中国提供了最高级别的爵士音乐及其他形式音乐现场演出。 因此，“Live at Blue Note Beijing”计划将用一种回归音乐原点的方式，将优秀的华语独立音乐人发生在这里的现场记录下来。知名制作人、资深录音师许经纶（怪兽）对Blue Note Beijing的场地细节条件也非常认可，“整个声场是经过特别设计的，舞台位置的设计与角度，甚至墙、天花板、舞台幕布、舞台地毯等物料的细节设计都构成一个很理想的音乐现场同期录音的环境。”
在“Live at Blue Note Beijing”计划初期，StreetVoice街声团队在和音乐人讨论、沟通时，接受邀请的音乐人都表示非常期待在这样的音乐现场对自己的作品进行全新的编排与演绎。如今，大飞、Yoyo岑宁儿和李泉的Blue Note现场演出已经圆满结束，现场录音专辑也开始进入制作阶段，不日发行，而火星电台、Lu1的演出也即将开启。
刚于上周完成演出的李泉说道：“这场演出既让人兴奋，又让人有一定的压力，因为Blue Note是一个爵士乐的圣地，怕在这个领域里做的不够好。”他认为这场演出的录音专辑“意义重大”：“音乐原本就来自现场的表演，它从某个角度来说，体现了音乐的真谛。”
有着完美治愈感女声 的Yoyo岑宁儿也认为，“8月的Blue Note Beijing演出是2017年最重要的一场个人演出”，对于现场录音专辑的意义，她认为“它拥有的现场感的那种‘瑕疵’也是很珍贵的，因为有温度”。音乐人大飞也将他8月在Blue Note Beijing的演出作为10年创作的总结，这也是他自己2017年唯一一次乐队专场，“这次采用了从来没有过的大编制乐队，在传统的吉他贝斯鼓三大件基础上加入了管乐、键盘以及专门的合声组，乐队成员基本都属于活跃在国内各大演唱会的顶尖高手。”
而即将在Blue Note Beijing演出的中文爵士嘻哈的指标性音乐人Lu1说起和“Blue Note”的渊源：“最早知道Blue Note这个名字是因为Blue Note Records，发现很多经典的爵士乐唱片上都有这个字样，像是一个品质保证戳。所以自然地，看到这个名字也是肃然起敬”。由内地乐坛资深幕后大咖黄少峰、曾宇组成的“火星电台”组合提到自己即将在Blue Note Beijing的演出也充满期待：“Blue Note是一个所有音乐人都希望登上的舞台。火星电台为了这场演出做了全新的乐队编制，也准备了从未公开演出过的曲目。”
相比过去只用传统的蓝调与爵士音乐贯穿全场演出的Blue Note，如今舞台上的音乐人风格多样，这也让“音乐现场”风格变得越来越不受限，因此碰撞出的音乐作品也将更加值得珍藏。
届时，“Live at Blue Note Beijing”系列现场录音专辑将由街声派歌陆续发行，可以预见，这将成为业内外值得关注与期待的一件大事。
2017作为中国的嘻哈元年，火爆程度席卷海内外，一度霸占微博热搜榜。本周派歌的新发行被嘻哈势力火热占据，其中第一组是来自成都的亚洲嘻哈新星Higher Brothers，于今日火热释出全新单曲《Flo Rida》。第二组是台湾Hip Hop界的传奇团体顽童MJ116，他们敢于打破嘻哈惯性做法，发扬嘻哈混搭精神，重装出辑《干大事》。第三组是来自明堂的白天不亮，《欲知道》找来电气女伶ChaCha，由Soulspeak操刀全新混音版本，释放出香艳脱俗的魅力。最后一位是饶舌圈惊人的一匹黑马——小鱼，连手Dusa和Sowut一起合作了炙手可热的新单曲《Overclocking》。
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来自 “成都说唱会馆CDC”的 Higher Brothers，现在已成为在全世界范围内颇受关注的亚洲说唱团体。在上一张专辑《Black Cab》创下多项佳绩后，Higher Brothers于2017年11月17日发布了最新单曲《Flo Rida》。
十年前，三个来自木栅的年轻人聚在一起
没钱、没名、没女友
一起「干大事」是他们唯一的志愿
十年过去了，他们用嘻哈从木栅唱到全世界
MV累积点阅数破亿，演唱会秒杀、媒体疯狂报导
一起「干大事」还是他们唯一的志愿
只是这次，不是三个人，而是上万人！
号招你的左邻右舍、带上你的兄弟女友
只要听到他们的名字
「这是顽童你知道的」
就是我们的暗号，立即行动！
不论你正处于人生低潮、愁云惨雾、女友偷客兄
还是天天小确幸、在充满生煎包跟旅行的生活中找不到自己
听听这张专辑，听听顽童一路走来的点滴与艰辛
人生就这么一回，不干点大事，就没办法超级酷了阿！
睽违三年，嘻哈天团顽童MJ116整装归队
三人并肩作战，用最真的态度、最屌的说唱
上膛十二发子弹，粒粒饱满，绝无空包
从前卫的实验电音、美国西岸地域性强烈的Ratchet music、成熟内敛的爵士、灵魂风格、结合异国曲调的日本蓝调、雷鬼音乐到热带风情满溢的舞曲情歌
打破嘻哈惯性做法，发扬嘻哈混搭精神
要干就干大的，要唱就唱真的，要屌就得最屌
来自木栅的骄傲，台北市的荣耀
「这是顽童你知道的」
你们麻烦大了！顽童长大了！
睽违三年！嘻哈天团顽童MJ116重装出辑
真实诉说十三年点滴 激励听众一起《干大事》
释放摩登都会爵色电气
探索藏在午夜背后的情爱结构
Soulspeak操刀全新混音版本
一年前，新爵士/电子音乐人白天不亮在其专辑《游园惊梦》中找来独立电气女伶ChaCha合作的单曲《欲知道/I Wonder》备受乐迷喜爱。
而今年8月，白天不亮更是凭借《游园惊梦》拿下了华语音乐传媒大赏 年度最佳电子艺人。为回馈乐迷的支持，在ChaCha的引荐下找来超级音乐制作人Soulspeak跨到Remix，为乐迷送上一份有些迟到但是诚意十足的礼物。
当白天不亮的中国古典式浪漫遇上ChaCha摩登都会的魅惑，再混搭上Soulspeak的另类节拍，释放出了香艳却脱俗的魅力。
小鱼继年初与Dusa合作推出电子嘻哈单曲<Monoply>后，两者再度跨曲风连手并伙同了Sowut一起合作了另一首炙手可热的新单曲，
并藉由新单曲拉开他接下来一系列<鱼雷>计划的序幕。
超频(Overclocking)这个术语是指把一个电子配件的频率速度提升至高于原本所定的速度运作，目的是把计算机发挥至最强效能。
“也许没有先天上的优势，但透过日以继夜的努力，突破本身极限。计算机可以这么做，我为甚么不能？”
而Sowut一如既往的超高热能更为这首作品画龙点睛，凸显歌词意境