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你是那个划破气流的人吗？

放弃太多了，忘记太多了。
瞻前太多了，顾后太多了。
怀昔太多了，惋惜太多了。
猜疑太多了，排挤太多了。 难言太多了，难念太多了。
难免太多了，要婉言的太多了。

你是那个划破气流的人吗？
划破犹豫不决的迷雾，
划破瞻前顾后的黑暗。

你是那个划破气流的人吗？
穿过繁华，面对自己。

中文说唱指标路壹Lu1，年度全“心”单曲「划破气流的人」

>「男孩」成长之诗，全“心”续篇，关于选择 —— 「划破气流的人」
七年前，路壹以近满分的成绩从美国名校UCLA毕业，顺利进入全球知名会计师事务工作，事业晋升迅速，到达了许多人争破头都想到达的位置。

“许多人的梦是否真的是自己的梦？”
“别人渴求的成功是否也是自己的渴求？”

带着别人眼中光环的路壹在内心寻找着答案。这一期间，路壹陆陆续续写下了关于成长的「男孩」，关于疑问的「伸手摘下了」以及关于未来的「起舞吧」所组成的「男孩三部曲」。

三年前，路壹从全球知名会计师事务所离职，跳出了自己的安全区，卸下了别人眼中代表着成功的光环。

两年前，收录了「男孩三部曲」的首张专辑「男孩/ a portrait in time」面世，给予了众多乐迷以心灵的感动，不同于大部分说唱歌手纸醉金迷与充满戾气的表达，更具文学性表达与舒畅听觉的路壹成为了当年最受瞩目的新人，接连拿下众多奖项。

「划破气流的人」正是来自跳脱安全区前后的心境，它关于的是选择。
选择成为心里那个自己。

你是那个划破气流的人吗？
划破犹豫不决的迷雾，
划破瞻前顾后的黑暗。

你是那个划破气流的人吗？
穿过繁华，面对自己。

献给成长 —— 「男孩」第四部曲，关于选择 ——「划破气流的人」

>「男孩/ a portrait in time」全新升级版「划破版Rifted Edition」现已展开预售！
预售提前获赠「划破气流的人」单曲唱片，包含：
1. 路壹中英文创作之一分钟小说「Through rifts，in the air」
2. 「蒙上眼睛的正是你自己的手，不是吗？ —— 创作手札」
3. 「划破气流的人」主题书签1套3款
4. 独占收录「划破气流的人」器乐版
5. 韩国插画家Soon Easy创作之艺术封面，进口环保特种纸印刷
> 附录：「蒙上眼睛的正是你自己的手，不是吗？ —— 创作手札」by Lu1

三年前写「划破气流的人」的时候也是现在写这篇心迹的这个点，晚上8、9点左右，刚吃过晚饭，还是还没吃？不太记得了。爸妈在客厅估计是在看电视，隐约能听到一些低频串音。汉堡，德国，12月早开始供暖了。

几个礼拜前，我刚从德勤咨询顾问事务所辞职。本做为毕业后落个脚、骑驴找马的地方我一呆就是四年。我像是在犹豫不决的高速公路匝道口使劲踩下了刹车。我以为我是那种可以从容继续，等下个出口的人。现在显得有点矛盾了。

我不喜欢在大海里游泳。海面的浪让我呼吸急促。
潜泳的我，突然浮出水面。这到底在哪。至少可以喘口气了。

高中的时候我看了 「The Animatrix」，对里面一个短跑运动员打破世界纪录的小故事印象深刻。在短跑运动员打破Matrix世界极限的最后一秒，他的手指划破了空气。这让我想到了在潜泳的人，在埋头奔跑的人，在自己的跑道上奋力一搏的人。

我不知道脚底的跑道是谁的。

这四年我看着慢慢错开的描图纸。时间越长我越害怕做出选择，越无法从头开始。好像一旦做出了选择就否定了自己这四年的一切。这一路上积累的期待，循规蹈矩获得的安全感，让自己不再是一个轻便的旅客。赚着丰厚的薪资，过着许多人向往的生活。
“You’re living someone else’s dream” ，曾经读到这句话。
回头看，我真的做着别人的梦。

打算去报考MBA的原因很简单，因为我不知道该做什么。当时想暂时开下匝道，在这个高速运转的轨迹上按下暂停键，可以让我自己看得更加清晰吧。我报考了前七名的商学院，拿了五个面试，得到四个waitlist，一个都没有录取。但是我感到庆幸，报考的经历是一个强行自我剖析的过程，让我具体的看到了如果继续走下去，自己未来十年的面貌。

面试的时候，面试官问我：“你为什么要报考MBA呢？”
当我开始复述自己准备好的答案时，真实的体会到了自己内心强烈的反弹。
“原来我在说服的不是面试官，是我自己啊。”
我曾经以为良药苦口。可是苦口的不一定都是良药。不是吗？

于是我体会到了孤独。

“这一切都是你的错!”
我自私的希望自己可以对谁说出这句话。嫁祸于他，给自己开脱。可是事实上，我能责怪的只有自己。
这四年做出的决定、没有做出的决定，都是我自己的选择。

关上车灯的正是你自己的手，不是吗？
蒙上眼睛的正是你自己的手，不是吗？

浮潜望着海底，看不到层次，没有对焦点，只有一片蓝色的孤独和恐惧。

这首歌我想讲述的是我自己的经历。我认为创作本身是自私的。
很多采访问我：“嘻哈音乐不是应该有所批判，有愤怒感情的宣泄吗？”
这就是我的愤怒啊，只是指向的是自己的不争气。

这是一首副歌录到我自己泪目的歌。

后续：
有朋友问我，如果一首歌的创作是真实的。那演唱本身不就是让自己重新经历一次当时的痛苦吗？
我不记得当时怎么回答的了，酒吧的音乐有点吵。
它带给我的是感情上的宣泄，就像是分手之后大哭一场，平衡我情绪上的波动。

2017年12月2日22:11，于洛杉矶家中。

在2018新年前夕，来自势头正劲的中文说唱团体Higher Brothers的成员马思唯MASIWEI携手老搭档HARIKIRI针对“新年难题”创作全新单曲《REFRESH（新鲜）》，用直白的说唱替新一代年轻人发声，无论是“工资高工资低，做喜欢的事情才更重要”，鼓励人们保持自我、保持新鲜，直面中国式“新年挑战”。

新年态度：Keep real, Keep higher

作为晚辈，每到新年都会受到长辈们特别关怀。关于“个人情感”、“个人收入”、“个人事业”等个人问题都成了家庭聚会的公开话题，使我们刚拿到红包的笑容变得一丝丝尴尬。Hey, bro！这种情况谁都会遇到，马思唯MASIWEI已经提前准备好了他谦虚又直白的回答，面对三姑六婆七嘴八舌的审问，《REFRESH（新鲜）》给出兼具真心与个人型格的“大胆表白”——“我过我的生活也爱我的生活，努力创造童年想象中的生活；我拒绝和你们过一样的生活，有才华有样这些都是我的bankroll”，让小辈与长辈的距离从相隔一桌的“礼仪晚饭”变为会心一击的“忘年知己”。

《REFRESH（新鲜）》延续了马思唯MASIWEI玩起来游刃有余的Trap曲风，开篇如同“八音盒”音乐的前奏响起，如同打开一册新年童话秘本，里面的主人公身骑红马，腰佩利剑，一头冲进又一片迷雾森林，开启新的征程。在新的一年坚持态度，勇敢向前，这大概是马思唯MASIWEI想要表达的保持“REFRESH”（新鲜）的通关秘诀。

马思唯x HARIKIRI：从恋旧到新鲜

这对曾经共同打造了马式怀旧主题trap金曲《NOKIA》的搭档再次连手，制造新鲜。马思唯MASIWEI，一如《REFRESH（新鲜）》的名字，凭借《崂山道士》、《姚明》席卷全国在2014年成为说唱圈现象级新人的他，一直在网络上都保持着新鲜的热度与旺盛的创作力。2014年到2015年接连发布了三张个人mixtape之后，马思唯MASIWEI紧接着在2015年下半年与DZ、Melo、Psy.P组建了“Higher Brothers”。不得不说，这支被《纽约时报》评为“声震寰宇，响彻东西方，他们正在用行动证明他们才是「当今中国嘻哈界横空出世的新星」”的中文说唱团体，正在以一股由内向外的强大力量，引领一波新的青年文化风向。经过2017年场场爆满的Black Cab全国巡演的洗礼之后，Higher Brothers将在2018年2月把这股“Made in China”的风潮带进北美，在芝加哥、纽约、洛杉矶、亚特兰大、温哥华等十几个城市“Keep Higher”。

而他的超酷搭档HARIKIRI，这位来自伦敦的制作人早在2015年就通过巡演让自己的名字频繁地出现在中国电子乐爱好者的视线里。如今，他的名字还同样频繁地出现在中国hiphop音乐场景中，与Higher Brothers、 Bloodz Boi等不同风格的新生代rapper联手在Dubstep, DnB, House,Trap等风格的变化中，产生出像Jelly Belly一样口味多变的作品。

目前，《REFRESH》已于2017年12月25日零点在全网上线，用新鲜听觉打开一天的开始，用新鲜态度打开一年的开始，相信是没有人能阻挡这一波超酷新生活宣言了。

音乐是个神奇的存在，不论你处于人生的哪种阶段，或是有哪种心情，你都可以找到适合当下状态的音乐。有时候不同风格、不同语言的音乐，竟会在某一个片刻或状态下打动你心！这就是音乐让人觉得不可思议的地方！

本次派歌派新歌，先为大家介绍岑宁儿的Live专辑《岑宁儿“Live at Blue Note Beijing”现场录音专辑》，一同感受温暖疗愈系女声；接下来为大家献上擅长以诗意的歌词和富有灵性编曲的乐团「布皮树」，他们发表了新专辑《星期三心理研究小组》中的第二首曲目〈狂躁抑制剂〉，这首曲目讨论着内心状态，或许你在欣赏的同时，自己的情绪也会自然而然地融入曲中旋律；第三组是黄连煜老师的新专辑，黃连煜老师对「语言音韵」极为敏锐，能轻易编织客、台、国语甚至英语入曲，驾轻就熟于音韵，并在其中找到语言运用的自由！擅长将大家陌生语言巧妙与旋律融合的黄连煜老师，在今年年末发行新创作《黄泥路》，带大家听听客家山歌的力量，一起从此张作品听见重新赋予他创作的生命力和勇气的原因；第四组是内敛且温柔的呢喃，来自甜约翰 Sweet John的慵懒《Dear》；最后一组是中国内地独立摇滚乐队-三维鱼，乐队在一如既往的 Pop Rock 曲风中，首次尝试加入了电子的音乐元素，新单曲〈时代〉律动感极强，在温暖的音乐氛围中，电子音色和弦乐更加扩张了想象的空间。

想看更多最新发行介绍请往下阅读，敬请期待下期内容。

甜约翰前身为成立于 2011 年，来自台南的 Natural Outcome 自然发声乐团，主唱浚玮、吉他手罐头、贝斯手阿奖以及鼓手小 J 相遇于成大，成团后经历进入社会的焦虑以及讨生活的矛盾，沈潜两年后在 2016 的一个雨天里遇见Mandark，从此开启甜约翰的崭新篇章。

团名的 Sweet John 源自于专与情人、伴侣道别的「Dear John Letter」，甜约翰擅长以轻快小品式的旋律，内敛且温柔的呢喃出首首独白。揉和多种器乐声响以及风格元素，延续 Natural Outcome 的五人编制以及对于律动的完美掌握，编织出属于甜约翰式的小品慵懒，献给每位听者心中，如此美好却只能挥手告别的 Sweet John。

2017年末，12月发行甜约翰首张专辑《Dear》 ，所有的歌曲都是第一人称，没有阐述道理，也没有开导指点，反而是想带领人走过这段旅程，用旅程中的风景构成丰富的记忆点与令人反复回放的旋律线。为了让歌曲更加成熟，甜约翰更与曾获台北金马影展－最佳原创电影音乐之作曲家曾韵方、知名制作人钟潍宇以及日本作曲家 Naoki Tsuji 成立之 Tsudio Studio 进行跨国多方合作。如欲认识更多甜约翰，请至下方连结，如欲收听最新专辑曲目，欢迎至各大音乐平台收听。

• 甜约翰 StreetVoice

近日，内地独立摇滚乐队三维鱼在继新专辑首波单曲《逃离》推出之后，12月15日推出全新的第二首单曲《时代》。这首歌由内地著名摇滚制作人吴涛担纲制作，此前吴涛先生曾制作过阿肆、彭坦、尧十三、陈鸿宇、SUBS、许飞等众多独立音乐人的歌曲，在独立音乐的制作把控上经验丰富，这首《时代》律动感极强，乐队在一如既往的Pop Rock曲风中，首次尝试加入了电子的音乐元素，在温暖的音乐氛围中，电子音色和弦乐更加扩张了想象的空间。

熟悉三维鱼乐队的很多朋友都会给乐队贴上一个“温暖”的标签，乐队的很多歌曲都传递着一种“尽管在逐梦的过程中难免会迷失方向，却依旧会有希望的态度”，这首 《时代》传达的也是一种积极向上的乐观生活态度，活在曾经的每个人都有着各种形状的梦想，一段穿越城市的旅行，一个灵魂厮守的相伴，一场探索未知的伟大，甚至只是一段旋律的共鸣，或者深夜碰杯的声音，都曾让我们渴望得热血沸腾，而活在现在的每个人都有着各种味道的困扰，身不由己的现实，求而不得的爱人，或者仅仅是某一个片段的落寞，被现实折服的不甘，就在这一刻，我们想用这首《时代》作为鼓励，让我们告别过去踏上新的旅途，去找寻那个久违的勇敢而自由的你。

作为一支混迹独立音乐圈多年的乐队，三维鱼乐队自2008年成立以来，就凭借积极温暖、脍炙人口的细腻曲风收获了一大批乐迷的支持，首张同名专辑 《三维鱼》中的主打歌《灿烂》曾在各大音乐榜单上取得过不俗的成绩，并且至今对于很多乐迷来说，这仍是一首关于梦想的治愈之作。专辑中的另一首歌曲《I wanna fly》也曾作为热播电视剧《何以笙箫默》的音乐插曲被大家所喜爱。在2017年上映的电影《临时演员》中，三维鱼乐队的单曲《你会不会》又一次作为插曲出现在很多观众朋友的面前，电影一经播出，便遭剧粉们疯狂搜索，让这首歌也成为乐队很具有代表性的作品之一。

目前，新歌《时代》已登陆全网各大音乐平台，对于这首新歌的诞生，三维鱼乐队表示希望能不负大家的期盼，随着《时代》的全网首发，乐队新专辑的曲目还将陆续曝光。

因电影《中国合伙人》、《单身男女2》插曲演唱而声音为更多人熟知的来自香港的音乐创作人岑宁儿 YOYO SHAM，在 2015年发表的个人第一张创作专辑《Here》，不仅被台湾地区的KKBOX及HitFM选为“2015年度十大专辑”，还接连入围2015第六届金音奖创作音乐奖、金曲奖“最佳新人”等奖项，更获得第十六届华语音乐传媒大奖“最佳国语女新人奖”、以及第9届城市至尊音乐榜“校园人气创作女歌手奖”。

岑宁儿 YOYO SHAM把音乐当成一种人生的旅行，透过她透彻的眼光与温润感性的声音表情，诠释人与人、人与世界相处之间的各种细微心境。着眼于生活细节的幽微观察，悠然温暖的疗愈形象使得她在文艺青年群体中广为流传，因此也毫不意外地连续三年受到上海简单生活节的邀请演出。

2017年由岑宁儿演唱的电视剧《夏至未至》插曲《追光者》获得广大观众及歌迷极热烈回响，在数字音乐平台上下载超过3000万次，被评价“受欢迎程度甚至超越该剧主题歌曲”。《追光者》一曲打开了岑宁儿从文艺偶像进入大众耳朵的那扇门，随后，这场在Blue Note Beijing 现场举办的Live，成为岑宁儿 YOYO SHAM正式向内地乐迷介绍自己的第一场个人专场演出，也是有曾在北京生活数年经历的她与老朋友的一场温馨聚会，于她个人音乐生涯也意义非凡。

岑宁儿 YOYO SHAM在这场Blue Note Beijing的Live中演出了包括《空隙》、《You & I》、《光之翼》等她出道以来最受欢迎的曲目，还有过去只有在现场演出从未出版过的《Baby Song》、《不完美》、《你知道你自己是谁吗》也透过这场演出留下了第一次正式发行的录音。当然，备受瞩目的《追光者》岑宁儿 YOYO SHAM个人诠释版本也不会在这场Live中缺席。

作为大中华地区第一个与Blue Note Beijing签订系列合作的音乐机构，街声StreetVoice与Blue Note Beijing联合推出的“Live at Blue Note Beijing”系列现场录音专辑计划的首发专辑，岑宁儿 YOYO SHAM这场Live进行了精心的设置，乐队与编曲配合Blue Note的爵士基调做了大幅度的调整，温暖的Groove与现场收入的环境声响，衬托出岑宁儿 YOYO SHAM歌声中那种独特的静好，仿如喧嚣中一抹沉着的宁静。整张专辑由“大事发声”录音棚现场直播节目的录音大师林哲民担纲现场收音，资深华语流行音乐制作人许经纶（怪兽）操刀混音，完美呈现岑宁儿 YOYO SHAM曾被李宗盛、陈奕迅、林忆莲多位巨星推荐的难得好声音。

每个人的心里都住着依然童真的自己，这是安托万•德圣埃克絮佩里的“小王子”，也是Yoyo 岑宁儿的“Baby Song”要说的故事。

接受陈奕迅邀请创作，发表于2011年的这首“Baby Song”，展现了Yoyo 岑宁儿在音乐创作上透彻的视角，透过对孩子的温柔叮嘱，提醒自己，以及每一个长大的大人，曾经我们都希望世界单纯，黑白分明，纵使现实不如所盼，我们还是要聆听自己的心，用纯净的眼光去善待他人。

一架钢琴的简单伴奏如夜空中闪烁的最亮的星，像似歌曲里的小小孩儿静静地眨着眼睛。Yoyo 岑宁儿曾经多次在现场演绎这首歌，这次北京Blue Note蓝色音符的Live坚持不改编，以接近清唱的简单，诠释这首不长大的摇篮曲，让这首第一次面世的Yoyo 岑宁儿版本的“Baby Song”，也如歌里的心情一样，保持朴实而真诚的自己。