人生中充满各种波澜及喜悦，就让我们随音乐体验生命涟漪，沉浸其中。
【派歌派新歌】on QQ音乐：
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这首歌由国内知名制作人YBM（杨一YYKBZ/白耀坤Yoken）操刀，为了即将上线的M.E.D.M和《头文字D》的重磅联名系列以及作为一个爱车狂魔的KnowKnow对《头文字D》的致敬。
逮虾户是法语Déjà Vu的谐音，来自《头文字D》中一首非常洗脑炫酷的BGM歌名。原意是似曾相识的感觉，如今这个谐音梗也被用来形容如漂移般潇洒、洒脱。
每当夜幕降临，山间小道化身为竞技的战场。谁能想到 一台老旧的豆腐车却藏着猛兽般强大的内核。当引擎轰鸣，爆发出强大宇宙，就像人生路一样，努力向上。将那些失败、嘲笑、不解当作一个又一个对手，赶上它，超越它，甩开它。成为自己生活中的王者为自己骄傲。
一辆心仪的汽车那是KnowKnow追求成功路上给自己的奖章。他希望自己能保持这种原始的街头崇拜，让对成功的渴望带他带我们每一个人，去往自己真正向往的生活。打赢你的生活，ENJOY你心中所想的一切。
“没有风的山岗，奔跑着我多庆幸还有一颗跳动的心脏”
厚积薄发，饭卡2023全长创作专辑「好运设计」，即将翩然问世
序章开启，同名先行主打单曲《好运设计》，正式诚意上线
全新人生阶段，全新命题思考，全新风格融合，全新音乐表达
力邀本土电音超新星制作人Willim倾力助阵，担纲Feature+联合制作
钱润玉首专第二波单曲
依然是中英文双语齐发
依然是承上启下式创作
主题是她对爱情的幻想
本次具体内容包括但不限于——
寻爱 & 独美 or 遗忘 & 铭记
Track 1 「ROWBOAT」
孤独寻爱的小船
在茫茫大海上能碰到另一只真的好难。
即使碰到也可能不是什么好东西。
最后发现好像找不到，所以算了吧。
也许像黎明前的黑暗一样，
孤独越过了难以忍受的边界
就会变得越来越美好吧。
独美得了。
Track 2 「健忘」
歌曲创作灵感来源于电影《恋恋笔记本》，
“钱润玉”每次看都会哭成“氵”，
钱、闰、玉都给哭丢了；
它描写的爱情是最戳钱润玉的类型。
即使垂垂老矣患上失忆症，
谁都不记得唯独记得你。
爱情不能治愈一切，
但能在一瞬间让人变得年轻。
就算被困在一副僵硬的躯壳里
相爱的双方在彼此的记忆中都还是年轻的样子。
BE MYSELF
BE OURSELVES
ENJOY EVERY SUMMERTIME
用关浩德的音乐日记
留住每个快乐满溢的炎夏
Walter Kwan关浩德在春季 EP《JUST》之后，在夏天的尾声发行了首张唱作专辑的 Pt.2《BE》；不同于春天 EP 的粉色质感，此次的夏日主题以蓝色为主视觉，以更具律动、更具夏日味道的阳光系唱作继续疗愈听者的耳朵和心灵。
我三年前搬家，搬到一个比较宽敞的地方，
很不错，日照通风都比较好，但我要说的不是这个。
搬家不久后我开始会收到一些特别的信。
它们都装在一样款式的信封袋，
上面都只有这个地址却没有署名，
但我发现这些信有一个共同点，
就是都会在信封袋的右上角盖一个小狗的印章。
算是满可爱的。
总之，这些信持续了可能一年吧，
我猜是寄给前一个住在这里的房客。
信件内容都在说一些很普通的东西，
只是在叙述他的日常生活。
当然明显地是某种爱情的表达，但不是什么轰轰烈烈的，
看来只是有两个人曾经这样在爱情结束后维持着联系。
隐隐地各自拉着一条线的两端。
其实久了我渐渐地也习惯偶尔得到这个人的消息，
曾经住这里的人把这条线放掉了，他不会再知道这些话，
我希望他能知道有一个人还在某个地方想着他。
我有时也希望能让寄这些信的人知道，
这些信对方已经看不到了，
而他应该也不会再收到回应了。
日子一久，我想寄信的人可能也发现这最后一条联系也已经并不存在，
他看起来更多只是像在轻轻地自言自语。
直到某一天，他终于停止寄信到这里。
这张专辑的9首歌跟4个独白档案就是关于这些信件的内容，这个没有署名过的人曾经对著天空说了很多话，不知道他的心是否已得到他要的答案。而无名氏敬上这首歌就是他寄的最后一封信的全部内容，我从此再没有他的消息。
“过去”“现在”“未来”是三个永远都被排列错误的词。因为“过去”已经在身后，“未来”无法预计，只有“现在”才是我们唯一能掌握的节点。“当下”成了很适合我们的关键词。
当我们在追悔“过去”的时候，却忘了“现在”对于“过去”来说，其实是“未来”这个客观事实。只要这一秒有意义，上一秒才值得。何不从“现在”走过去“未来”，让一切为未来而发生。
沙漏SAALAU第二张全长专辑 ——
“IS WAS BEING—现在是过去的未来”
记录自首张专辑“时代”以后5年来的成长与遗憾，从很久的“过去”写给了“现在”，所幸还能很热切地期盼“未来”。
被编码的世界飞速运转，切韭菜香菇与豆干，是很重要的小事。
捅破窗户纸
“……或者它（花）的产生是为了贴近你的心哪怕只是短暂的一瞬？……”
没有人能为你解答存在的意义。除了欲望与生存的本能，又有什么在驱动你？
亦或是，我们只是在寻求各种未曾有过的体验？
我们都在自己的海上行舟。
《没有永恒》起源于我最初做音乐时的幼稚想法：“要是像这样留下作品的话，就能永远有人记得我了吧”。六年过去，我却似乎离理想更加遥远。同时我也被迫认识到：没有时间不能泯灭的痕迹。
只是偶尔还会发梦，在万人空巷的家乡体育场，我成为了孩子们口中引以为傲的传奇巨星。哪怕只有这样一个瞬间，我也觉得自己触摸到了永恒。
而所有的这一切终将随时间消逝，一如，眼泪消失在雨水里。
◌ 《森林的终点是海》聆听使用说明书 ◌
〔 壹、戴上耳机，开始播放。〕
❝ 你将会听见：
…… 树冠骚莎、海岸潮汐 …… 我们汇流的眼泪，漫成星星。
❝ 你将会听见：
…… 后悔没敢说，这通电话无法拨通 …… 没敢回首，让我心昏，呼吸，曾经只为一个人。
〔贰、轻闭眼睛，时间暂停。〕
❝ 你将会看见：
…… 茂盛美丽的森林，各有生命呼吸，安然存在 …… 人们过去开辟了小径，突兀存在。
❝ 你将会看见：
…… 小径标示了理想生命的起点/终点 …… 你开始汲汲营营与改变，忘了曾听见的、曾爱过的。
〔参、深深呼吸，拥抱来临。〕
❝ 我们必须相信：
……相信自己，不盲从于追寻别人的“起点终点”，那一刻，你便能离开迷雾的森林，面对晴朗的海。
❝ 我们将会相遇：
…… 我们会无条件，且无知地支持你的所有 …… 我们拥有的侥幸，都是为你祝福的幸运。
〔我们都是“忒修斯之船”相伴的人，无关起点终点。因为我们以歌相伴，此生不渝。〕
“七年乐团生命历程，回归民谣本心推出首张专辑 ”
2015 年成军的 Theseus 忒修斯，发行过多首单曲与 EP，包含《掠交替》、《南国再见,南国》等，皆获得市场不错的回响，期间一直有发行专辑的想法，无奈历经疫情及团员更迭。吉他手翔煜表示，他与主唱小正的共通点，已跟过去四个人的状态大不相同，“直到这两年大概写了近 30 首歌，发现一个大方向，传达的事情跟我们现在的年纪比较贴合，决定往这个方向前进。”
方向总有指向性，但专辑《森林的终点是海》却跟团名一样，充满哲学的思考痕迹。“路途是人的设定，人拥有着起点终点的想法，对于情感与记忆便会有所限制。可“森林”实际上没有“起点”或“终点”的设定，当大家把情感都丢进音乐、丢进森林，人们可以知道－终点亦是起点。”
“不只写歌还写剧本，邀请“傻子与白痴”鼓手“维均”，对创作新人“静芳”进行银幕求婚”
从《森林的终点是海》专辑歌曲出发，比起写“有关联的MV”，翔煜在不停与小正练唱之后，突然有一段故事在这九首歌曲的真人真事中被萃取出来。“这个剧本，是写两位女生在相隔一年进入不同的“社会新鲜人”阶段后，十年来，从相识到生活，陪伴彼此长大，但是离开，并且理解与释然的过程。”短片邀请新生代演员季璇、梁悠参演，饰演这对从学生时代就相恋的情侣，曾共同度过最天真烂漫的时光，因为价值观差异而分开。多年后，两人在乐团演出现场再度相遇，同志天菜“刺刺”胡峻豪也来客串一角，在朋友们祝福的场景里，两位分开多年的前情人，看着傻子与白痴鼓手“维均”饰演的求婚好友，与就这样对“创作新人”静芳求婚场景，脑海中浮现相处时的甜蜜画面，顺便将过去给轻轻放下。
“九首曲目真人真事，绝无胡绉改编忠实歌唱纪录”
继 2020《南国再见,南国》后，新专辑再次由 Vast & Hazy 吉他手林易祺操刀制作，翔煜号招七年来的各路好友参与专辑编曲与后期，包含 新锐电子音乐人 江岳霖、Codie 吉他手、The Whisperer 贝斯手 赵宇晨参与编曲，邀请 南西肯恩 南西 Neci 跨刀合唱“让我”完美传达“初恋”的对答。本次专辑舍弃过去复杂编制，仅以民谣编制、大量和声呈现。“这就是我们听完每一位朋友分享的心事当下，写歌的样貌，专辑也是一样忠实，但更加纯粹的样态。”
海是浩瀚而没有终点的另一个场域，“Theseus忒修斯”这艘来自哲学悖论中木船之名的乐团，虽然知道年轻的人们，一样要面对社会的“起点”与“终点”，却开始有无比的坚定，誓言将会以歌相伴听众，此生不渝。
八点钟的起床闹钟，八点二十分的贪睡闹钟，再响一次… Beep!!
原来是闹钟忘了关，看着日历发现今天不用上班，可以继续在家躺着这样 Chill 着打着电动忙着破关！
本期歌单挑选了适合秋季凉爽 Chill 嗨嗨的音乐，无论你是想要放松一下，还是想要找到一些动力，都欢迎跟着节奏感受 Chill 天～
到 QQ音乐 一起舒展
关于 LINION
中国台湾节奏蓝调界的「梨长伯」LINION，以 Neo-Soul、R&B 风格著称，是乐坛少见以贝斯为主奏乐器的唱作人。成长于新北市淡水区，LINION 的词曲亲民，演唱口气松活，屡屡倾诉着都市少年的忧愁与快乐，代表作包括：〈Room 335〉、〈Can’t Find〉、〈Oh Girl〉、〈Mountain Dude〉等，皆是许多听众散步、读书、睡眠、出游时，必备耐听的陪伴歌曲。
LINION 从小尝试上过各种才艺班，譬如绘画、足球，甚至因为体能好而被带去练武术。对音乐的向往则缘起于小时候，他看到同班同学的民歌手父亲，用吉他在数百名观众面前演奏，觉着「边弹边唱的人好帅」，兴起了当音乐人的念头。从木吉他弹唱开始，直至长大后，LINION 得知台湾音乐环境里的贝斯手比较稀少，在钻研贝斯的过程中渐渐发现「律动」（grooving）的奥秘，从此打开更宽广的音乐视野。
高中毕业考取位于洛杉矶的美国音乐家学院（Musicians Institute，MI），LINION 决定以贝斯为学习主科，师从贝斯手 Dave Keif、Moonchild 乐团鼓手 Efa Etoroma, Jr. 等名师。在美国，他每天埋头苦练十二小时，常常练到忘记吃饭，甚至手腕长肌腱瘤。异乡修行，练累了他会去圣莫尼卡看海，看到心静了再回来练；那几年的付出相当值得，他不仅以贝斯第一名的优越成绩毕业，返台后更受到台湾乐坛的注目。
自美国洛杉矶 MI 音乐学院毕业后，LINION 于 2018 年和奇清唱片合作，独立发行首张专辑《Me In Dat Blue》，旋即入围第十届金音创作奖「最佳节奏蓝调专辑奖」。靠着这张专辑，他搭上了 2010 年代台湾 Urban 音乐新浪潮，单曲〈Room 335〉在 StreetVoice 排行榜夺冠后，火速入选 Legacy 见证大团、出演「2019 Simple Urban+」音乐生活节，并和 Yellow黄宣、9m88、ØZI、雷擎⋯⋯等音乐人，共同被视为台湾 R&B 新世代的代表人物。
2020 年，LINION 推出第二张专辑《Leisurely》，在西方音乐类型的 Neo-Soul 中纳入东方冥想与户外元素，并以「灵性男子」的称号，为都市人的社群焦虑提出解方。《Leisurely》和制作人锺潍宇紧密合作，并邀请到雷擎、陈娴静、deca joins 主唱郑敬儒献声，音乐质量与情感兼具，音乐事业再度起飞，不仅入选 Hit Fm 2020 年度十大专辑，更夺下第十二届金音奖「最佳节奏蓝调专辑奖」。
在个人作品外，LINION 频获国际音乐人的邀请合作。他回忆，在美国 MI 上课时，自己的乐团偶尔会被校方误会成日本团找去演出，他也一度配合假装自己是日本人接受访问，没想到出道后真有许多日本音乐人如：THREE1989、illmore、chilldspot 等，争相邀约他共同创作，缔造数首串流突破百万流量的单曲，成为在日本拥有知名度的台湾贝斯手兼主唱。
历经三年的沈淀与步调重整，2023 年 LINION 推出第三张专辑《HIDEOUT》，二度与金音获奖制作人锺潍宇合作，邀请到歌手洪佩瑜合唱情歌。他尝试融合 R&B 与民谣，探索内在的男性阴柔面，并和自己的不完美和解，《HIDEOUT》以敞开心房的自传式独白，打造一处听觉的「藏身处」，让「梨民」（LINION 歌迷的暱称）与自己心底的秘密，都可以在此安居。
一起到 Spotify、KKBOX、Apple Music 聆听歌曲！
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自首波先行单曲〈Listen to Me〉至《HIDEOUT》，街声派歌持续争取各大海内外串流平台之宣传营销资源，除平台歌单封面及数位媒体曝光外，更争取到街头电子广告牌版位露出；从在线到线下，不断拓展宣传资源，协助音乐人挖掘潜在听众、累积声量，《HIDEOUT》现正发酵中！
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“狗咬狗”今年夏天中文说唱最重磅的合作，马思唯和艾志恒Asen携手带来的全新合作专辑正式发行。
由YBM（杨一YYKBZ/白耀坤Yoken），付思遥 ，Surfosho ，ATM Hanson ，Polobear-Beats，Prod by玉，Young oz，TingleM国内优秀的制作人参与制作。
《狗咬狗Dog Bite Dog》乍听之下是一个四手联弹的精心合作；“狗咬狗”细品后才恍然大悟，这是两个rapper日以继夜的一场竞赛，说唱的野性力和美，在双方“狗咬狗”的创作模式下被极致放大，flow和腔调的变化交织，马思唯和艾志恒Asen正在一条没有终点的跑道飞奔而驰，用音乐开启了一条新的赛道。
陶喆，拥有华语乐坛重量级的影响力，无法取代的声音辨识度、歌曲传唱度，至今仍旧，是每一次听，都会叫人不由自主的跟唱。身为听众，只要“陶喆”名字一出，随即在脑中浮现一长串的经典歌单；儘管旧作听到出汁，唱到烂熟，一旦有机会在演出名单裡看到陶喆，你还是会期待听他现场再次唱起他的经典名曲。
听歌模式在改变，然而经典永不变。
因1997年初始版本的《流沙》屡屡被翻唱，也经常在各大社群引起讨论。于是顺势而为推出陶喆本人重新演绎的2023年版本《流沙 (Reimagined)》，想像这首歌落在这个时代它应该会有什么样的面貌？也许当年无法做到最好，而今重新编曲后可以做到让自己也欣赏的程度。除了让新朋友从一首流行的华语金曲来认识陶喆，也希望老朋友再次听到经典重现，回忆满满之馀还可以从中品味它不同层次的亮点。
从陶喆的视角带领大家，感受一首歌在经历了26年之后的改变，以他人生阶段的转换，回看歌里的词句，竟如预言般，巧妙带出了音乐之于陶喆，根本就是天命一样，有著不可分割的连结、不愿放下，就这样越来越深陷其中吧！
【时间，抓得住吗？】
我们无法停下时间，就像手中握不住沙。
有些遗憾会让人想停住时间，但你甚至抓不住时间，也无法抵挡岁月青春的流逝。不只爱情，更多的是关于未来的不确定。当每个人开始察觉到身边悄悄有了改变，鬆脱的环节重新接轨、润滑、加满油、站上运行轨道，暖身准备好全副心力去面对。好久不见了，这次陶喆与听众们多年后的再交会，在他内心显然有些感触，明白人与人的情感终究是留不住，但在交会那当下即成你身上永恆存在的一部分。特别选了“流沙”这首歌做为题材，发展成“流沙 (Reimagined)”，不仅可以带你回去那个年代看看当时的自己；也期待与年轻听众，在现实状态下产生新的共鸣，一起讨论着友谊、爱情、和青春，感受当下。
距离路口的第五盏路灯，记在第三十二页的读书笔记，今年内第六十五次骑单车出行···戴上耳机，我由此照常悄悄探索生活。
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因为天生喝酒上脸，所以我从来没被别人灌过，看到我刚开局就已经通红的上半身，大部分人都会以为面前这个一杯倒已经醉了，便不再为这场无谓的比拼纠缠。其实我酒量还可以，虽然乐队另外两位对这一点难以苟同（毕竟他俩一个不可一日无酒一个自诩天赋异禀），但我还是觉得不差，至少从没断片过。因此我其实并不是所谓“酒桌文化”的受害者，连当事人都算不上，除了难过买醉的几次外（均未成功把自己灌醉，所以我觉得我酒量不差），我喝酒时心情都很好，哪怕有领导在（真心举杯感谢参加工作后遇到的几位领导，我多有辜负深表惭愧）。写这首歌主要是因为，喝完酒，我就是酒桌。
——桌子
2005年的那个冬天，瑞王坟乐队成立于北京香山脚下的迷笛音乐学校。风雨十八载！2023年的这个夏天，用这首摇滚乐之歌，献礼给我们的母校三十周年诞辰！让这首摇滚乐之歌，陪伴着我们继续燃烧这条音乐之路！
缤纷碎玉仙家别殿《无常吞》
《无常吞》是安娜其接下去又回来、青春挥洒的三年记。除了创作上的那股狠劲，安娜其丝毫不放松对旋律奇妙的苛求，美得让人窒息。也不把新浪潮当噱头，而是回归本原，致力新创，古灵精怪的摇滚小厮浑不吝，跃然在铿锵戗榔闯客的华堂上。
这让人常想起闪烁隐约的星体，飘忽不定扑朔迷离，那份幽兰黄莹的光焰会把整颗心占据。一种云遮月、月挣脱云的抑扬之姿，青春的残缺丰盈都会是不寻常的玉盘之美。生活冲撞中的“感时溅泪、恨别惊心，缤纷碎玉、仙家别殿”，岁月倥偬万般无端无常已悄然成歌。
《无常吞》有意无意中透着道是有常又无常的哲学逻辑，自谓也是他谓、“雄鸡唱、天下白”的文艺逻辑，“自古穷通皆有定，聚散岂无缘？”反者道之动式的诘问，“手扪索着冷壁的粘潮”式的尴尬不堪无奈迷茫。
人和社会不断地发展，但人性和社会性却也一贯的不移。摇滚乐是近现代民众意志觉醒和崛起的音乐标志。安娜其用爱串起所有片片，这爱的衣裳时常穿在身上，时常风迎在无尽的时空广场。在后工业化特色现代化充斥的年代，人的境遇或必然或经然或自然，都是社会共性、群体性、个性，时代、环境、阶层相交织的产生，当然安娜其及其《无常吞》也不外乎，嗟然择然更昭幡然。
《无常吞》关于青春的种种寥寥，七月40度C笼蒸缭绕的正午，暴雨冲洗的天空和地面，一切故事发生在半梦半醒的朦胧，在8个十字交汇的路口；一切答案匆匆写在26分钟的桌面，来不及叹息的扼腕。
“困境魔咒”随着科技迭代、物质换装、蒙昧消除之时代进程，也会有新的变异消长指征，郁积也是一种驱动力，重生还是毁灭，到底还是取决于力的方向。随着《野花》“走吧，全都走吧”的呼唤，胜利的小号响起，阴霾散去，平和祥熙回复，青春活力依然杠杠满躯。
这首歌诉说着一个充满对比与矛盾的故事，犹如一幅抽象的画作，将人性的复杂情感与现实的冷酷世界交织在一起。
我每天都在做各种各样的妥协工作。吃一颗生煎包会发烧，我说蛋清比蛋黄更不能接受，可你不信，然后弯下腰把膝盖窝里蚊子叮的大肿包用指甲划成一个十字的形状。
想着想着，我发现我身边的狗把我的菠萝全吃掉了。整个过程流畅且熟练，它是一只黑色的拉布拉多，我认为更像一只发福的煤气罐。
于是我觉得自己更需要一些确定的东西。比如我确定你不会放我鸽子，确定公园不会在晚上九点就潦草关门。再比如，在春天里倒霉的一天醒来，不用出门就能预料到，这是一个柳絮很多的下午。
每个⼈都有对于爱的想像，是渴望拥有温柔的声⾳、⽣动的表情还是微笑的眼睛︔或是⼀种简单的⽇常，⼀⾸歌就能带⾛了⼀些失望、带来⼀⽚光景︔有时又有⼀颗捉模不定的⼼情，所有的一切都在这些探索的过程裡绽放，像是一趟爱的旅程，我们在其中学习、理解，最终也将完整自己。
Thank you for everything you do for the people around you.
Thank you for enabling me to be who I am.
Happy birthday, and I love you.
–Tenzin Dolkar
脉冲星首张专辑《星期四&礼拜一》，以乐队的排练日期命名，企图通过乐队现实的生活轨迹与作品产生交互，收录曲没有强性灌注意义的生活流叙事也符合专辑的定位：从日常图景中截取个人的关键帧，时代与个体的割裂，孤独与挫败，告别与重生。
专辑风格主要受到冲浪摇滚、车库摇滚以及另类摇滚的影响。编曲上除常规乐器外，部分歌曲加入了风琴、钢琴、小号和羽管键琴，吉他音色主要使用老式音箱的弹簧混响来体现冲浪摇滚的特点和歌曲的氛围，用法兹和过载体现车库和另类摇滚的“肮脏感”，希望用直白的声音和表达带你重返记忆中的黄金时代。
