作者:luliwei

【派歌新发行】血肉果汁机:《GOLDEN 太子 BRO》没有飞不出的梦想,只有跨不出的步伐

「GLODEN 太子 BRO」
黄金太子哥。道装子民们。吉整出万其。日备征众聚
已等一来准。出狼二相杀。现烟参伴翻

谁没梦想过最顶端到位置?
路途上有多少怀疑的目光?
太子哥,满腔热血、野心勃勃,带领着支持自己梦想大业的战队往顶端冲。
总想让信道他的信众知道「没有飞不出的梦想,只有跨不出的步伐。」
所以当冲入高处空气稀薄的云海中,当坠入伸手不见五指的深渊中,
当他困在梦想大道十字路口时,他该怎么办?
杀出另一个漂亮成绩回来,就这么办!
这次,
全新的血肉太子哥带上新专辑,
磨刀霍霍,准备杀翻。

一开始想要做每一首歌都以台中为出发来写,
写着写着,还是放大到了台湾。
2021年我们在音乐上做了改变,
唯一没变的就是血肉出品总是有一个血肉味,
一个秋条的血肉味!
每一首歌都是玩团下来的经验感想,
每一首歌都是在这条long hard road上所遇到的真实情况,
真人真事无改编。
专辑上,血肉写过精神信仰,写过环保议题也写过鬼故事,不过我们从来没写
过如此阳光爱情励志的!
套一句老话,粗残、有趣又好玩。
今年是粗残台中发行第10年,
梦想由那时候开始起飞,
直到现在继续往上飞。
2021重制粗残台中,重温璀璨故乡,
不管今后我们飞到哪里去,
都要让每个生在活在台中的朋友,因为粗残台中,骄傲地彻底。
还没来过台中吗?
欢迎光临。

YELLOW-首张完整专辑《浮世击》,黑色狂想诗篇的集结

关于 YELLOW
YELLOW,取自于主唱黄宣的小名,集结一班优秀乐手及幕后音乐工作者的创作乐团,主唱黄宣为主要创作人物。Jazz, Funk, Soul 为基底色彩,带有强烈律动感的音乐型态,但不受限于风格的框架,揉合狂躁迷幻与黑色幽默的氛围,把玩音乐更多变的可能性,并以”Cyberfunk”一词定义作品核心理念。

YELLOW以首发EP[都市病]当中的单曲[不开灯俱乐部BKD CLUB]入围第30届金曲奖流行演唱类「最佳单曲制作人」以及「最佳编曲人」两项大奖,以及荣获「最佳单曲制作人奖」。目前活跃于各大音乐节与时尚品牌商业演出。

首张专辑《浮世击》集双 EP 之大成与四首新歌,获各大平台推荐

YELLOW首张完整专辑《浮世击YELLOW FICTION》,曲目除了收录先前发行的两张EP之歌曲,分别为2018年发行的《都市病》以及2019年底释出的《马戏团》,也包含了最新收录于本专辑的第三篇章《DDT》的四首新歌。以章回式叙事法结合三个独立却彼此牵引的寓言故事,并以非线性视角拼凑故事线条集结而成的黑色狂想诗篇。

在专辑《浮世击》发行前后,街声派歌向各大数位音乐平台积极沟通争取,最终获得了台湾、中国大陆及国际平台的宣传版位曝光,专辑内多首歌曲也被收录到平台相关歌单做推荐。

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街声派歌极力推荐,YELLOW获邀节目专访及电台广告曝光资源

《浮世击》发行后的宣传期,派歌极力争取线下合作机会,获邀KKBOX一起听《明星轻松来聊聊》节目,与主持人Lulu的对谈过程聊到作品介绍外,也让听众对私底下的YELLOW有更进一步的认识。

在专辑发行后,安排了两周hit FM电台广告轮播,延续专辑发行热度,并选用主打歌〈饥饿时代〉作为广告曲目,搭配发行资讯播出,让专辑更深植人心。

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【派歌新发行】街声卧室爆发力:街声卧室爆发力合辑Vol.1

如果问音乐人,最开始、最经常、最普通的音乐创作空间,可能就是自家的卧室。一把吉他、一台键盘,搭配电脑和自己组装的设备,就可以开始创造想象中的音乐世界。

或许,卧室demo就是独立音乐的最小维度,音乐人们从这里开始一点点制造,不断拓展创作边界。

《街声卧室爆发力合辑Vol.1》汇集六组新生乐队,六首青涩但有趣的创作。Lo-Fi、数摇、方言、迷幻……这是年轻人的喃喃自语,试图在卧室以外的空间收到回音,制造自己在世界上的声响。

卧室里偶然的灵光一闪,是青年创造最珍贵的一刹那。从《街声卧室爆发力合辑Vol.1》开始,听见最小颗粒的音乐,一起见证他们的成长。

Bad Sweetheart《骑车去芬兰》有朋友告诉我说人的性格是一年一换的,我想知道你今年的性格。

秋日疾走《散步家》砸到我头上的,会是第一万零一种幸运吗?

VKNOW乐队《38 ℃》这是,夏天的温度,我和你之间的温度。

失联盐分lost salt《把萤火捂熄在被窝里》就这样吧,在绚烂的梦里快活着。

山塘乐队《我们终会离开》不论你是否留恋,回忆都无可挽回地往远处漂流。我们也是如此。

招财猫乐队《夏日终结》我已经开始期待,下一次相见。

合辑封面插画:吾空空。

【派歌新发行】巴奈:《爱,不到》 凝视自己,犹如那时凝视对方

爱情若是权力的寓言,
时间究竟是枷锁还是逃逸的路线?

任何时代讨论爱情,都不早不晚。而用爱情的任何姿态演示权力的关系,都不多不少。爱情是权力的场域,性别的、阶级的、种族的、年龄的…… 并非因为爱绝对是一种控制,或是独占,而是,当我们竟然相信,爱是宇宙的和谐,是一切的解答,那么,爱的神圣性注定其便是力量的战场。

我们在欲望的争夺中前进、后退,具现了一切矛盾:满足与失落、剥削与奉献、拥有与失去,误以为平衡可以永恆,殊不知一生都要战战兢兢去维系。

而权力能施于人的最阴冷的暴力,就是时间。

你会知道,那就是等待。世界上最难熬的等待,就是爱情。无法满足的欲望,未能得到的回应,始终不能履行的承诺,把时间切成不连续的碎片,你在等待里自问自答,望着个空白的碎片里寻找对方的身影,却只能照见自己的焦灼与空虚。

急促却悠长,缓慢却短暂,日复一日,明日很快变成昨日,你要的此时此刻,永远不会到来。在等待爱情的回望时,你透过他人眼中成为他者,而渴望却不可得,亦让你成为自己的他者。

这就是拖磨,或是说,权力施予的,时间的重量。

我们这样脆弱的身躯与柔软的心,无法承受那麽坚硬的直视,巴奈遂以眼泪缀饰的词、叹息串成的调来铺叙,并以赤裸直揭人际关系里欲望与控制往复探索的探戈曲调牵引,再以电子音效的刮搔作为应答,来展演爱情即是权力,而在让渡权力里的人,情感的踌躇、心灵的自我怀疑。

经过20年时光的历练,2000年发行《泥娃娃》的巴奈,曾经她用沉重的声音直接叩问时代加诸于她的谎言与自身的命运,而这张她收录过去鲜少演出的全创作作品《爱,不到》专辑,却是把自己青春私密的爱情心事全然交付给由金曲、金音奖音乐人萧贺硕、李承宗(Circo Ensemble)、郑各均(音速死马、三牲献艺)组成的制作团队,透过音乐的对话交互辩证。以探戈作为类型的诠释,用班多纽手风琴去述说她人生的飘荡,巴奈生命里爱的进退或许是她现实境况的比喻,也可能仅仅是强悍背后的软弱,女人的小小心事。但述说便是一种行动,敢于让自己被诠释,则是另一种自由与反抗。

《爱,不到》,或许是得不到,亦或是在路上,仍是一句悬问,也是一份坚持。坚持看清自己的所有伤痕,问世间情为何物,先问自己真心是否坦荡如初。

【发行速报】跟着派新歌一起度过纷扰的2020年

秋天悄悄离去,让派新歌用好音乐陪你度过寒冷的冬天吧!

【派歌派新歌】on QQ音乐

更多派歌最新发行介绍请继续往下阅读,下期内容也敬请期待!

P!SCO-《ALLEY260》

四年前,P!SCO拥有了自己的家,在延吉街的地下室里,住进一把把琴,一件件器材和周边,墙上一张张演出照片记录着生活点滴,更少不了大大的彩虹旗,将信念化作美丽的色彩,点缀着这个不算大但温馨的工作室。

我们在这里练团开会,庆生喝醉,共度淹水劫难也共享荣耀光环,最重要的,是那一颗颗音符从灵感变成旋律的过程都在这里发生。点开手机录音App,每个名为「光复南路260巷」的档案都是团员们共同创作的心血结晶……等等,但这里明明就是延吉街153-3号!?

奇妙的google定位变成团员间心照不宣的笑点,相同档名、只靠日期辨识(所以大家都常常搞错歌)的一首首demo也变成〈水花〉、〈旭日〉、〈风浪〉等歌曲,我们将这张作品取名为《Alley 260》,里面不只收录了六首歌,还收录了P!SCO的一切。

旅行团乐队-《似你似我》

如果说《似近似远》是我们对世界的观察与记录,《似你似我》则是我们想要分享给你的情绪与感受。

《似你似我》中的这些故事,来自我们自己,相信也属于你。它们是亲情、友情、爱情,是每一种不同生活里,可以找得到的相同。我们的小宇宙围绕着他和她和更多的人,不停旋转,太阳东升西落,未来的光永远会照进心里。

我们下潜到这个世界的深处,写下看到的每一寸肌理。更想与你一起保持血液的热度,填补生命中不期而遇的缝隙。旅行团乐队的旅行还在继续,下一次见面,期待你、期待我们自己的再一次进化。

So-So Heroes 瘦瘦英雄-《单程旅行》

人生,就是场单程旅行,
时及时缓、快乐忧伤,尽管看不见终点亦无法回头,只要有你在,就拥有往前追逐梦想的勇气。
记忆中无忧的国度里我们放下了保护色,像一颗红色气球的轻盈自在,其实生活里的我们过得既充实且美好,不是吗?
别忘了我们都拥有自己的时区、自己的节奏,慢慢走想要的人生,别太急。

主唱大霈 (李霈瑜) 、吉他手 Victor (林以晨) 相识于高中时期,2016年于松菸园区 – 阅乐书店举办专场演出谱开序曲,2018年成立 “So-So Heroes”,意指成员的多元身分,因音乐而相聚成就不平凡的事,每个人都是自己生命中的英雄。甫创团即获新光三越第六届不插电音乐大赛《最佳人气奖》,并多次参与 Discovery、白昼之夜、GQ 等活动及音乐节演出。2020年参与演奏电影《消失的情人节》电影主题曲《Lost and Found》,入围第57届金马奖最佳电影原创歌曲奖。
本张 EP 邀请知名乐团 “Hello Nico” 成员-李咏恩、陈信伯担纲制作人,并邀请各路英雄-叶超 (春麵乐队)、吴秉和 (Indoor Trip)、卞宗仁 (EastWave) 与林诗杰等优秀乐手合作,以民谣与电吉他掺入合成器的电气感,创造出都会流行的轻摇滚风格。

曾翊雄-《Sleeping Waves》

「Sleeping Waves」是曾翊雄的第二张EP,也是一张以原声吉他弹唱为主线的EP.

在2020年做一张以不插电弹唱为主的专辑,也许是一个任性又过时的决定。不过对一个视John Mayer和Eric Clapton为偶像、14岁就立志当吉他歌手的曾翊雄来讲,好像又刚好顺理成章。

John Mayer的「Why Georgia」里写到「It might be a quarter life crisis,or just the stirring in my soul.」(我可能正经历20岁的人生危机,也可能只是我心里的涟漪。)在曾翊雄20岁的时候,他倾尽所有想做专辑办巡演,后来终于出了第一张同名EP. 转眼快3年过去,即将大学毕业的他走在新的人生节点上,正好用这张弹唱EP,做一个阶段性纪念。「Sleeping Waves」,是23岁的曾翊雄「心里的涟漪」。

这张EP收录了6首近两年写的歌,其中多是不同状态下写的情歌。用一把木吉他,没有过多的点缀,却有很多的巧思,把当时最质朴最真实的心境还原。这样的尝试不会很多,因此也显得有些珍贵。

ゲシュタルト乙女-《Nice to 密 you.》

「密,みつ,mitsu」

对「密」的第一次诠释,是在全球COVID-19疫情爆发时,
日本政府为了呼吁民众,避开密闭、密集、密切接触的「三密」防疫标语。

「Nice to 密 you.」
这次作品想传达的为ゲシュタルト乙女的「三密」
是三首防疫期间制作好的「秘辛」包装好成「秘密惊喜」,
想送给一直以来「密切」在身边的你
/

2020年年末,
回头看来这一年种种处于谷底,
正能量于内心供需不平衡。
今年因疫情影响演出减少了,更有些阴晴圆缺。
这些沉淀的时间让我们重新认识了自己,
为自己诠释新的风貌。

为每个「初次见面」的你,
献上礼物系上全新的色彩。

霓虹花园-《再见威尔逊》

霓虹花园首张正式专辑《再见威尔逊》同名主打歌。

歌曲灵感源于主唱谭聪羽中看过的一部叫作《荒岛余生》的电影,电影讲述的是男主人公因航班飞行的意外坠落在海里,最后在一个荒岛上生活多年的故事。而威尔逊则是陪伴男主角的伙伴,这个伙伴并不是一个真实的人,而是一个皮球,是跟他一起坠机之后散落的物品。在岛上求生的那些岁月里,男主人公一直和这个皮球交流、相处,给他画上了眼睛、鼻子、嘴巴,还给他取名叫「威尔逊」。

2020年,整个世界都像是「荒岛」一样的存在,每个人的内心也都需要一个「威尔逊」这样的角色,他是代表希望的伙伴,给我们重生的勇气和力量。

愿这首歌,能成为我们和你共同的「威尔逊」。

薛诒丹-《痛痛飞走》

身而为人,总是痛过。然而在这过于喧嚣与巨大的世界里,我们经历的一些悲伤,却没有地方降落。薛诒丹要唱一首,能为你我拉出空间与时间的歌,让我们的脆弱在这里,找到角落安放。

简单的旋律、干净的吉他拍点,彷彿自然天光的明暗流转,缓缓带你进入这个只为你保留的境界;大提琴声直接而明快的穿越,交织出通往心之深处的路径;浑厚滑顺的歌声融于明亮的空气中,轻轻指引每颗心灵缓降的方位。

唯有进入心底那一个只属于自己的空间,安放每一个伤口,我们才能迎接,这个美丽动人的世界。

芝麻布-《彩猫造谜影》

碎片化的生活?

快节奏的工作?

铺天盖地的字节?

满目玲琅的机器?

我们生活的世界,人摔不死,光逃不走,电流崩塌,女巫鼎火。

但总有一些意外,会天经地义的把你呛得面目全非。

芝麻布全力创作的首张EP,电子和摇滚互为映射,从而揉合到音乐本身衍生出了链式反应,以未来之声回应古老到现代的时空变幻。

【情绪收集歌单】溺水的耳朵

音乐诱导的情绪难以捉摸,但却适合归类:明亮的情绪娇脆,它不适合浸淫,适合高高挂起,适合装饰洒满星星与灰尘的一天;沉浸下去的情绪是流转,是镜子构筑的房间,是越挣扎越深陷的沼泽,柔软却也伤人不眨眼。

“溺水的耳朵”旨在转达耳朵走不出来的情绪,或是沉得下去的听感。有的在传统器乐搭配制作下筑起厚厚的音墙,简洁朦胧,挂起毛边,雾化了脑海,却共鸣感清晰;有的在专注深邃如诗的词句,精怪诡诞的人物,和做作硬接地气的黑色幽默,但总之都被音符临摹出氛围化的色调。

或许在创作者们孤芳自赏、自恋甚至也有一些自溺的过程中,我们只能瞥见他们创作动机的一隅,但其带给我们的二手情绪却毫未打折。

一起到 QQ音乐 聆听歌曲

【派歌新发行】旅行团乐队:《似近似远》用八首作品剖开生活的纵深

我们常常祈求一个确切的状态,将自己准确地安放在世界的某个位置上,希望所有追逐的都尽收囊中,期待面对的问题与选择都有对应的答案。

然而我们所希望的、我们习以为常的、我们以为唾手可得的,忽然在某一刻,遁入了迷雾中。

那些人事物似乎很近,却逐渐远去,不知道什么时候又再次掉转方向来到我们面前,但没有人能确定,这是不是最终的结局。

慢慢会知道,变幻莫测是人生常态的一种。我们无法定义反复落下的那场雨,就默默感受它的降临与消逝。总要继续走下去,才能看到那场雨掉在了过去或未来的哪一处、形成了怎样的形状。

旅行团乐队2020年新专辑《似近似远》,用八首作品剖开生活的纵深,记录没有解答的人世间。透过八首歌,看一看这个从未有过确切样貌的世界。

这是旅行团乐队的十五周年,创作的寻常日子累积到此刻,旅行依然在继续。《似近似远》只是一个开始,八首歌之外,有更多值得书写、等待歌唱的故事……

【派歌新发行】YELLOW:首张完整专辑《浮世击》,黑色狂想诗篇的集结

YELLOW首张完整专辑《浮世击YELLOW FICTION》,曲目除了收录先前发行的两张EP之歌曲,分别为2018年发行的《都市病》以及2019年底释出的《马戏团》,也包含了最新收录于本专辑的第三篇章《DDT》的四首新歌。以章回式叙事法结合三个独立却彼此牵引的寓言故事,并以非线性视角拼凑故事线条集结而成的黑色狂想诗篇。

从专辑名称观之,《浮世击》字面上分别代表:浮(腐)、世(噬)、击。我们或可称之为击杀后重生,因死而生,生命的轮回。「浮世」代表前两章《都市病》与《马戏团》中尘世间的奇文逸事、乡野传说。象征着时间非线性和多元世界观。「击」则代表第三章《DDT》,为”Deep Death Taste“的缩写,源于一著名摔角技,中文译作「深度死亡体验」。透过三篇章的故事结构,引领听者开启一段超时空漫游,从苏醒到探索,从适应到挣扎,最后则从反抗到死亡。

「生命自是一个循环,活着就是一个慢性死亡的过程,用力死去就是要你好好活着。」YELLOW以独具个人风格的黑色幽默,与听感刺激的暴力美学,打造充满失真和残响的平行音乐时空,作品色彩兼具摩登与复古,且带有强烈律动感。揉捏Jazz、Neo-soul、Funk、Rock、R&B及前卫电子声响。以破格的制作手法巧妙融合实验声响以及真实器乐的纹理。其混然天成的嗓音,时而阴柔、时而猛烈,与乐手们彼此间的对话,编织出一幅幅迷人的当代黑色狂想曲。是原始的、野性的、性感的,更是难以抗拒的听觉响宴。

总是披着羊皮的男人、一间不开灯的俱乐部、一段后现代的爱情故事、一位从没拔过枪的牛仔。透过不同人物视角及故事时间线的交错串联,是爱情、是悬疑、是科幻,更是百转千肠的系列电影。当三条故事线汇聚合一,便是其多元世界观收尾之旷世体验。

本作品获文化部影视及流行音乐产业局108年补助