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这张专辑是她的一本日记——是袒露和绝对的隐喻。
日记里也许这样写道：
“一颗赤裸的心照常升起，而我的身体和意识确然随着时间变化了，内心就此浮现出了‘女人’二字——不必成为他的妻子，也没有孕育一个孩子；也许并没有成为谁的榜样和骄傲，依然这般如此的走到了现在…”
写道：
“我如此热爱女人，如同热爱着自己。我用一双视线并不清晰的眼、一颗大部分时刻明朗着的心、一些思绪，编织出了现实与梦、激情与平静的交汇。”

又写道：
“其中有我的梦，也有某日我坐在别人身旁听到的故事；有我视线内的景观，亦有我的人生与主观；有痛苦、思辨、患得患失，也有一刀两断与毫不留情……这是一个慢慢让重要性层面浮出水面的过程，即便我如此擅长为世界流眼泪，也渐渐意识到爱、能量甚至善意是有限的，正如同生命有期限；而即便学会了切割放弃，也不得不面对毫无选择时的困境。“
再写道：
“那就让我如此生活吧，生命力迸发在悬崖峭壁。”
“她不再属于任何地方，整个大地连成了一片，去哪里都可以，你称之为广袤天地。”
“一无所有，独特的境遇，于边角捕捉些许永恒的闪耀。”

在这本日记里，文字与音乐于此交汇了，激越与思辨碰撞，困境与无尽的想象共存亡。

就在一瞬间，时光流逝，生命来去，时代变迁，物换星移，和平战争，喜怒无常。一样的基本元素，不同的排列组合，幻化为多重宇宙，多元人生。

「后摇先锋」昆虫白随着时间沉淀，历经人生不同插曲，褪去猖狂张牙性格，多了甜蜜与柔软，把身为人父的生命感受，化作一生热爱的后摇节奏，唯一不变的是熟悉的吉他tone和破音，乍听以为青春不曾远去，但一瞬间又发觉从纯粹的「自然人」长成现在斜杠的自己，全部浓缩于相隔11年的全新专辑《瞬间》。

专辑收录9首昆虫白创作，挖出20年前埋藏许久的旋律，融合甜梅号精神与上一张专辑90年代摇滚总合体，打造两种折衷音乐类型，谱出今日自我生命观察的《瞬间》。专辑由昆虫白担任制作，携手体熊专科包子、白目乐队小光、929嘟嘟合力操刀，共同诠释多样声音表情，增添时间淬炼后的温柔低回，投射昆虫白内心世界的浪漫与情怀，也回应外在世界的现实。

随着2022年世界依旧巨变，大至疫情尚未停歇，战争却又近在眼前，小至曾经流连的唱片行夷为平地，挚亲遭逢离世，然而无论城市如何运转，我们仍穿梭照常过活，同时省思周遭一切关系。回顾这些消失、错过、恐惧的种种，因为社群的快速与便利，无常已是人们的日常，昆虫白带着凝视过往而沈淀后的心情，收集失落的梦境，重组散落的瞬间，转化为9首有词或无词的心灵血肉之歌。

即使瞬息万变，我们终将经过，却也曾经拥有。
即使瞬息万变，我们继续保持自我，勇敢探索。
即使那只是短暂的一瞬间。

自从2018 年发行的EP《Zephyr》取得重大突破后，NIKI 便在流行音乐界留下了她的专属印记。她不仅在全球积累了一帮忠实粉丝群，还成为有史以来第一位在 Coachella 演出的印尼艺术家。当NIKI推出广受好评的首张专辑《MOONCHILD》后，这位住在洛杉矶的歌手兼创作人觉得有必要彻底重新审视她的艺术创作过程——这一举动使得NIKI回头去寻找她在高中时所创作的大量未经过滤，且具有独立民谣风格的作品。于是在充分运用她创作生涯初期的意识流创作法后，NIKI很快就完成了她的第二张专辑《Nicole》，一部完全由她个人编写的作品，比以往任何时候都更加充分地突出了她精巧的故事讲述和热情洋溢的歌声。

《Nicole 》体现了另类流行音乐的低调却复杂的风格特点。作为每首曲目的联合制作人，NIKI 将华丽的合成器音色和奇妙的伴奏与优美的吉他融合在一起，塑造了这张专辑的独特声音。NIKI还与 Ethan Gruska（Phoebe Bridgers、Remi Wolf）、Tim Anderson（Halsey、BANKS）、Jacob Reske（Vince Staples、Trippie Redd）和 Jacob Ray（Alison Wonderland、Evan Giia）等制片人合作，使得《Nicole 》最终提供了一个迷人的背景，充分展现了NIKI 的抒情与倾诉。 “我在这张专辑上进行了一些前所未有的尝试，”NIKI说道， “我们和合作人一起在他的车库和客厅里制作完成了大部分歌曲，整个过程的感觉是如此地无忧无虑，就像个孩子一样在操场上随时充满活力。”

《Nicole》引用了NIKI出生时的名字。整张专辑由一系列成长中的故事展开，讲述了NIKI所说的“我第一次惊天动地的心碎”。在这张专辑中，NIKI 为她的歌曲注入了一种生活中的特殊情感，这种情感能够将听众与他们自己的初恋经历重新连结起来。

正如NIKI所揭示的那样，挖掘这些根深蒂固的情感的能力与专辑制作过程的直觉之间有着一定程度的联系。“过去，我总是认为自己应该去成为某种类型的艺术家，可这样反而为自己创造了精神上的限制，”NIKI说道，“但对于这张专辑，我并没有试图去模仿某种美学，或者营造出某种特定的氛围。我只想成为我自己，去创作属于自己的音乐作品。我学会了相信自己的直觉，相信自己能够胜任词曲作者和制作人的工作，这让我非常自由，也变得更加有趣。”

热狗说，《姚中二》是他出道以来最满意的一张专辑，那就是好，没有在胡扯。

不曾根据“计划”发片，写自己想写的歌，走自己想走的路，MC HotDog热狗 在疫情期间跨过出道二十周年——2021，他在大疫之年算也算不完的隔离里像被诗人附身一样地写歌，灵感不竭，疾笔不歇。爱在瘟疫蔓延时，孤独也是，世界的混乱变成一面巨大的镜子，老男孩在镜子的这头重逢了青春那头的自己，重逢了刚喜欢上说唱音乐和文化的激昂与热烈。

一张纸对折 20 次以后，厚度将会比 101 还要高，二十年人生折折叠叠后，中年大叔的身体里依旧是说唱少年魂，在 MC HotDog热狗 音乐里，我们听见的还是一样颜色，他的脏，脏得透彻明亮，线条始终笔直锐利，所有比喻都坦坦荡荡。

《姚中二》专辑第一首歌是〈最后一支舞〉，最后一首歌却是〈我的第一首歌〉，彰示着回归，热狗自己说，那个愤世嫉俗的老男孩回来了。可是他明明从来没有离开，男孩不老，除非听不出那狂妄的韵脚。

幽默描写残酷，悲观里仍有洒脱，作为愤世嫉俗界里的和平主义者，热狗在这张专辑里提供一种欢快的讽刺，辛辣而不致命，而便是这种留有余地的大度，让听者在无处可去的困境里免于窒息，打开一扇畅快呼吸的窗户。

寂静里充满喧嚣，MC HotDog热狗 以〈他们根本不是 Rapper〉、〈早就〉拨开迷雾，用〈白老鼠〉、〈NFT〉、〈国王的新歌〉揭开事实，在〈Ladyboy〉里刻画希望，而〈Life goes on〉…

谁没有风花雪月？谁不曾狂放不羁？鲁中求生或是张狂与自省，都来自与世界拚搏过的坚实底气，那正是我们共同拥有的生命经验。

华语说唱世界只有听热狗长大的人，没有听热狗变老的人。
除了说唱他什么都不会，除了自己我们什么都不是。

对现实的挑战无论成败，依旧让自身无畏的欲望昂扬，掀开被暗影垄罩的角落坦然接受观看，笑骂由己也由人，依旧向前。

中二不是病。

愿者上鉤，这一次《姚中二》不做多馀的解说，不跑通告不循惯例宣传的他，自信从容，我即是我。