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Babel Records-《SWIMMING POOL》

用整个夏天的时光，
我们在大脑中搭建了一座充满想象力的游泳池，
无论是在岸边喝杯加冰的可乐，
还是潜入水下看阳光折射到水波里，
这座泳池都24小时对你开放，
来感受旋律在水波中传递的频率。

The Bright Lights-《第一夜（国语版）》

大概每个人都会有属于自己的第一夜，如果带着爱去探索，它是一道美丽的风景。“性”是很多人羞于启齿的事情，但也是生命起源。The Bright Lights用这首歌诉说那个美丽的当下，那一夜，我拥有了全世界。

The Bright Lights ，香港一队崭新乐队，队名意指心里五光十色的都市生活，也是他们之前曾各自在美国、台湾、内地、香港等地为音乐冒险的过程。音乐作品渗透浓厚都市思想，是为城市人内心的曲折点滴诉说，在五光十色的世界给你一道打进心坎的光线。

音乐上以流行的旋律为主调，受R&B、BLUES、FUNK、ROCK、FOLK 等多样风格元素熏陶下带有自己独特的气味。成立前，成员曾各自在不同城市为音乐梦想打拼、发展，后来回到香港遇上，希望以音乐在现代石森林下求存，把生活上的起伏一一带到大家耳边。

黎可辰-《游》

【游】
集结了人情冷暖与悲欢离合／
从每日的日常
到以月或年为单位的种种际遇

我们肆意挥洒如浪般猖狂
缘起缘灭我将只为情悲欢

人生的每一种时段都似场旅程：
短暂的邂逅而欢喜活泼的「游乐」
为爱无惧后果的「无畏」
调皮示爱的「我爱你因为你有双下巴」
怨叹人心变换的「save or sell me」
立志走上坏坏之路却失败的「学坏」
与朋友天人永隔的「平民」

《游》是黎可辰自创团以来首张专辑，也代表对自我作品与对世界观察的重新整理。而在这之中，每一个遇见黎可辰的你们，都是缘分，都是闪亮的相遇。

如果人生是一条长河，那我们都是时间的旅人，每一个遇见、每一个碰撞、每一个人，都代表一次的「游」。是欢畅的游乐，也是别离的远游，「游」是你们，也是黎可辰。

鹿先森乐队-《给大家的歌》

两年前，几个好友决定组一支乐队，用有限的时间，享受无限的音乐乐趣。
两年前，他们上线了《春风十里》单曲众筹，正式宣告成立。
他们憧憬着未来有机会能够发一张专辑，做一次巡演，但不知道什么时候能实现。
两年后，他们相遇了万千听众，终于如愿发了专辑，做了巡演。被给予的，太多。
如今，他们发表了一首歌，说要送给大家，感恩身边的彼此，感谢所有的相遇。

鹿先森两岁了，此时，此刻，我们必须，喊出一声感谢。
“穿过万水和千山只愿去赴你的，从因为相逢而开始的千里迢迢。”
下一个两年，会是什么样，都不重要，重要的是，你我的每时每刻。

——《给大家的歌》

李志-《在每一条伤心的应天大街上》

李志，南京知名音乐人。以独立音乐人的身份出版发行了九张录音室专辑。最新作品同名曲〈在每一条伤心的应天大街上〉长达七分钟，融合摇滚与电子声响的音乐充满前进感，却等不到歌词，只有呐喊与吟唱。

「应天大街」是南京城南的重要干线，是近年来因城市扩张而新修的道路，也是李志每天往返家与工作室之路。十年前这里原是一片郊区，随著城市发展所遗留下的老厂房逐渐改建成创意园区，李志的工作室就在园区内。至于为什么是「伤心的」应天大街呢？李志没有明说，徒留空间给听者想像。

岑宁儿-《哪里》

Yoyo 岑宁儿，在香港出生长大，17 岁时前往多伦多求学。毕业后前往北京工作时认识了李宗盛，并在他的鼓励下开始弹吉他和写歌。听似洒脱却蕴涵著许多内敛情感的声音表情，是 Yoyo 岑宁儿一贯的特色，有时如诗人恣意吟唱着，有时更像一个说故事的人，用着独特的口吻唱出了心里、眼里的一切。Yoyo 岑宁儿天籁般的独特嗓音，彷彿为音乐作品增值了一般，让你忍不住开始悉心收藏。

黄玠玮Zooey Wonder-《Wonderland》

黄玠玮 Zooey Wonder，创作歌手。饱富情感与平静氛围的歌词一直是黄玠玮促使人们走下去的动力，从对于远方国度的人文关怀，对逝去的思念，到鼓励自己也鼓励每个人努力支撑着自己的梦想，成熟的气质与创作的热忱让人聆听一次就深陷其中。歌曲〈Wonderland〉崭新的编曲，将沉寂时的迷惘与想起初衷的勇气埋藏在朦胧的电气节奏中，细腻且抚慰心灵的声音，领你前进梦想中的 Wonderland！

Higher Brothers-《Made in China》

Higher Brothers 的成员大都来自“说唱会馆 CDC”。“MASIWEI 马思唯”作为 Higher Brothers 团队领袖，是一位写歌、制作、混音、MV 剪辑的全能手，凭借《崂山道士》、《姚明》等作品成为饶舌现象级新人。“DZKNOW丁震”的嗓音深入人心，唱功圈粉无数，凭借着惊人的天赋与想法，受到各大厂牌和团队的青睐。“PSY.P 杨俊逸”的歌词让人印象深刻，善用巧妙的押韵、比喻且拥有连贯的逻辑性，声音辨识度极高；“Melo 谢宇杰”曾是西南饶舌比赛中当之无愧的 battle king，风格多变，擅长各种高难度复杂押韵及 flow。高手云集的 Higher Brothers，实力不容小觑。欢迎你来到这五千年文化中创造着神奇的国度里，Made in China 能折服你。

伤心欲绝-《摇滚纠察小队长》

伤心欲绝，来自于台北的六人摇滚乐团。2008 年组成，2011 年底发表首张专辑《我爱您》与 EP《喔我没有灵魂》后开始大量活动。曲风深受庞克 / 另类摇滚音乐影响，直率快速，重击连连，其标志是义无反顾的狂躁电吉他与激动的失真破嗓。2013 年发表《伤心欲绝 Demos 2011-2013》后乐团停止一切活动，团员各自展开计划。直到 2015 年夏天，乐团重新启动，并随即开始准备新专辑的录音工作。

2017 年夏天，发行最新专辑《还是偶尔想要伟大》，献给没听过伤心欲绝的你，他们是玩庞克音乐起家的，却比想像的脆弱。他们的现场演出充满汗水、酒精、及费洛蒙混合的黏腻气味，肉体激烈碰撞，为的是一份怜悯、关怀、或相互安慰，分担人生这个修罗场的残酷和莫名的自卑感。

鹿先森乐队-《给大家的歌》

两年前，几个好友决定组一支乐队，用有限的时间，享受无限的音乐乐趣。
两年前的今天，他们上线了《春风十里》单曲众筹，正式宣告成立。
他们憧憬着未来有机会能够发一张专辑，做一次巡演，但不知道什么时候能实现。
两年后，他们相遇了万千听众，终于如愿发了专辑，做了巡演。被给予的，太多。
两年后的今天，他们发表了一首歌，说要送给大家，感恩身边的彼此，感谢所有的相遇。

鹿先森两岁了，此时，此刻，我们必须，喊出一声感谢。
“穿过万水和千山只愿去赴你的，从因为相逢而开始的千里迢迢。”
下一个两年，会是什么样，都不重要，重要的是，你我的每时每刻。

——《给大家的歌》

咖啡因乐队-《绝对》

咖啡因乐队（CAFFE-IN）首次尝试使用电子舞曲元素进行创作，乐队成员希望利用电音动感丰富的特性抵抗空白期带来抑郁。

很多时候，梦想总黯淡无光，懈怠无趣的。现实总是一次次的打压我们对于梦想的坚持，嘲笑声总是不绝于耳。于是，拿出『设想倘若世界即将终结』的梦想起搏器，用力的刺激一下涣散的自己，是不是就可以满血复活了呢？或许并没有，但世间总是有些任性的人在内心中对自己大喊：“绝对绝对不要放弃！”、“再坚持一下吧！”、“这不是你最想要的吗！”、“好吧，这下终于可以安心的去吃晚饭了。”…

咖啡因乐队（CAFFE-IN）希望这支单曲能够带给那些依然不愿放弃自己梦想，默默坚持着，企图让世界变得美好的人们予以鼓励。也许，你的『正能量』在如此快节奏只求结果的现在看起来有些土气，会遭人调侃和嘲笑，但它绝对是好东西，请保持下去，毕竟不是每个人都拥有梦想，也不是每个人都能实现梦想，就像未来的你，所以『绝对』…

呆宝静-《走远》

还记得那个的『亚洲旋风快嘴女神』呆宝静吗？

 

现今华语说唱歌手人才尽出，距离上一次发表新歌已有三年
虽走入家庭生活，但呆宝静也并未在音乐的事业上停歇
2017年呆宝静全新MIXTAPE，即将正式与大家见面

这张专辑中将可以见到各种面向的呆宝静，其中不乏有思考亲身经历并具成熟内敛的内心感触『走远』。

有人说2017年开始会是华语嘻哈开始盛大的一年，但前提是你听过真正的说唱吗？
你听过真正在一片男子气概中闯出名号的女说唱歌手吗？
如果没有，你必须知道『呆宝静MIXTAPE2017』

岑宁儿-《如果我是一首歌》

一个秘密、一段回忆，都是生命中不可磨灭的旋律。你的过去有谁参与？当夜深人静时，又是谁陪伴著你？即使你流浪到很远的地方，会有谁依旧在这里等待？

如果我是一首歌，你是否会不时哼起？

每个人对于每首歌，都有着自己独一无二的连结，每个人之于生命里的某个人，也是那样绝无仅有的默契。Yoyo岑宁儿尝试描写这样的情感，一种互相归属的温柔，也想看看一样的文字遇到了不同旋律，是否会有不同的邂逅与结局。这首歌词在发表一周后收到了回应，一个曾在「中国好歌曲」演绎木心的〈从前慢〉，之后更帮A-Lin〈梦话〉、郁可唯〈夜落初雪〉、好妹妹乐队多首作品谱曲的音乐人刘胡轶，写下了这段旋律，于是〈如果我是一首歌〉有了第一个故事。

Yoyo岑宁儿拥有温润而清澈的磁性嗓音，同时也是擅长描写内心情感的创作歌手。2015年发表的第一张个人专辑《Here》获得多项音乐大奖提名、入选，悠然温暖的疗愈形象在文艺圈内受到广泛的喜爱。2017年为连续剧《夏至未至》录制的配乐〈追光者〉，真诚且透明的歌声完美诠释女主角立夏（郑爽饰演）的爱情信念，除了在咪咕音乐、酷狗音乐等多个平台的排行榜取得优异成绩外，更持续在网易云音乐热歌榜及QQ音乐热歌巅峰榜蝉联榜首。

完美演绎了〈追光者〉的守候是青春炽热的艳火不熄，Yoyo岑宁儿带来自己的〈如果我是一首歌〉，则是宁静优雅的等待，为了每一份独特的爱，它会在彼此需要的时候，永远都在。

路壹-《男孩》

中文说唱 优质新指标
以优异成绩毕业于名校UCLA的Lu1(路壹)，以言之有物的歌词搭配上清爽的嘻哈节奏，跳脱大众对于学霸沉闷呆板的印象。
自小生活在天使之城LA的Lu1(路壹)，音乐中自然也沾满了阳光的味道，轻松愉悦，让人印象深刻。
融合了嘻哈的酷味节拍与cool jazz的轻松律动，创造出一种横跨hip-hop、jazz、bossa nova与流行音乐的新鲜听觉。
被歌迷誉为中文说唱界的一股清流。

备受青睐的潮流新指标
出道短短两年，形象阳光健康的Lu1备受各大品牌青睐，从传奇奢华酒店Ritz-Carlton到街头潮流品牌Converse、FTC均接连发出合作邀约。
2017年，Lu1出演潮流耳机品牌Beats by Dre 2017全新产品BeatsX全球电视广告，日本潮流运动品牌Asics Tiger 新品Gel Kayano Trainer Knit以及运动品牌Puma全新潮流系列TSUGI的 平面宣传拍摄。足以显示Lu1在潮流界也同样拥有让人印象深刻的表现。

万千瞩目的中文说唱新指标
尚未发片时，Lu1早已凭借出色的作品在网络上累计过百万的试听量与无数听众。各地乐迷一直不断询问发片计划。
2015年7月，首张专辑《男孩》发行便引爆整个华语嘻哈圈。
专辑首印抢购一空，仅在虾米已经累计超过千万试听。
而后举行的全国7城巡演场场爆满。

更凭借专辑《男孩》拿下：

• 
第16届 华语音乐传媒大奖 年度最佳嘻哈专辑
• 第16届 华语音乐传媒大奖 年度最佳国语新人（提名）
• 
2015 阿比鹿音乐奖 最受欢迎说唱专辑
• 
2015 阿里音乐年度榜单 年度华语嘻哈专辑
• 2015 岷江音乐排行榜 年度最佳内地专辑
• 2015 岷江音乐排行榜 年度最佳新人
• 
2016中国嘻哈颁奖礼 最佳中文说唱专辑

2016年7月，与上海地下说唱传奇Cee联手推出合作专辑《午夜列车上的告别》大获好评，更跨入主流市场，多只单曲打入排行榜前列，10城巡演场场爆满。
专辑《午夜列车上的告别》入选多家专业媒体 2016 年度最佳专辑榜单，并拿下：

• 首届 唱工委音乐奖 年度最佳嘻哈专辑
• 第17届 华语音乐传媒大奖 年度最佳嘻哈专辑

单曲《自己做决定》获得：

• 
2016 阿比鹿音乐奖 最受欢迎说唱单曲
• 
2016 看见音乐 年度最ING嘻哈单曲

Lu1个人则在2016 阿比鹿音乐奖 说唱音乐人类奖项获得大满贯，拿下最受欢迎说唱音乐人以及年度说唱音乐人。同时获得 2016 看见音乐 年度最ING音乐人。

BAKERIE-《Nigo Is My Dad》

由NIGO创立的品牌A Bathing Ape，曾掀起世界各地时装文化的热潮，对全球音乐人尤其对Hip Hop歌手影响深远，Bakerie各成员从小一直受此熏陶。
2011年，BAPE正式被香港的 I.T 收购，正式成为香港品牌。Bakerie便以《NIGO IS MY DAD》为题，写述NIGO的时装创作、生活风格孕育了他们。

 

The Bright Lights-《Give Me A Ride》

《Give Me A Ride》是一首带着Blues Rock音色的歌曲，沉重阴暗的节奏氛围与主音声线有着鲜明的对比。这首歌献给我们身处之地，生于荒岛却不放弃对生存的向往。在绝望的社会环境中，The Bright Lights选择以创作对抗。

声音玩具-《我有一个梦想》

放大，从长镜头到特写，声音玩具最“接地气”的表达。
根源，从创作到后期制作，一次摇滚声音美学的探索。

每代人都有各自的梦想，而梦想终究是梦想，高悬于生活之上，N年前声音玩具在《爱玲》里这样描绘理想生活“那个男人捧着采摘的鲜花 牵着一匹黑色的骏马，乘着落日带着你去收割庄稼”，诗一样优美刺痛的文字，借爱情之名透视世界荒芜本质，击中无数忧伤的年轻人，那个时期声音玩具是一个形而上的浪漫诗人，美好而深邃，与世界保持着若即若离的距离，即使批判也是温和的严厉，像长镜头一样冷静睿智。

时光飞逝，年华老去，每个人都受到来自现实生活的无情碾压，当生活沦为生存，梦想奢侈，三斗米折腰，我们都是《我有一个梦想》MV里那个着了火还在狂奔的身体，谁还记得年少时课堂上对老师描述的未来梦想，声音玩具从来没有这样去表达当下生活，《我有一个梦想》像一支晃动的摄影机镜头，放大，聚焦生活的微观场景，仿佛只有直白得几近粗暴的文字方可解心头的沉甸的抑郁，哪里有传说中的诗与远方，我们先停下来，听听这沉重的鼓点，凌厉的失真吉他，缅怀那个走失的主人。

戈非：「需要特别提到的是在这首单曲的后期工作时，崔健老师给予了缩混上的宝贵意见，在这里特别感谢。」

欧珈源：「这是一首简单的歌，从有想法到写完它却用了12年的时间，我努力的想用当初的少年心气来完成它，结果是现在你们所听到的。」

郑兴-《忽然有一天，我离开了台北》

九零后城市民谣练习生郑兴首张创作专辑 《忽然有一天，我离开了台北》

历时一年制作，扬州／北京／台北三城六年移地创作，东海岸都兰移地录音。
从都会驿旅到海港微风，穿越季节和纬度的变换，倒转故乡与异乡的梦境。四段公路电影般的声景蒙太奇，十首真挚动人的城市恋曲。

如果说离开的方向是未知的，你还愿意继续前行吗？

孤独长夜的一列慢车
漂浪城市的一页随笔
「重逢是必然，离开是偶然。」——是真诚祈愿 也是美好答案

「我想做一张专辑，跨越时间的脚步，也连结空间的流转。它带着车厢的韵律，旅人的眼光，听得到真实的心跳。」

从群众募资开始一路走到现在，也历经「都市灵光快闪——台北宜兰火车音乐会」的特别企划，郑兴从词曲、制作到专辑平面设计都全身心投入，并邀请轻松玩乐团relax-One贝斯手高潮、鼓手阿贵／熊宝贝乐团Bearbabes吉他手大伟／排湾族Fingerstyle指弹吉他手保卜Baobu Badulu联手打造，52Hz声音馆录音师李马科混音制作，Sonic Korea首席母带处理工程师Cheon Hoon跨海制作，想要带领听众一同踏上一段温暖的旅途。

忽然有一天，我离开了台北。
2017/08/18 正式发行

伤心欲绝-《还是偶尔想要伟大》

台北摇滚乐团『伤心欲绝』第二张专辑，于2017年8月正式发行。

献给没听过伤心欲绝的你，他们是玩庞克音乐起家的，却比想象的脆弱。他们的现场演出充满汗水、酒精、及费洛蒙混合的黏腻气味，肉体激烈碰撞，为的是一份怜悯、关怀、或相互安慰，分担人生这个修罗场的残酷和莫名的自卑感。你可以从〈Intro〉开始听，第一首歌用演奏曲起头热身，2011年他们的EP《喔我没有灵魂》早就玩过了。这次用了小调，管风琴和吉他破音刮起的台风，没有吹倒一棵树，没有人会以为没有歌唱就是后摇滚，没有。

献给听过庞克音乐的你，Sex Pistols的指桑骂槐、The Clash的得理不饶人、甚至早期浊水溪的后现代解构，都不是伤心欲绝的重点。庞克是他们的青春，骨子里却渐渐成长为小说家、观察家、和老派得可以的诗人。你可以从〈摇滚纠察小队长〉开始听，那两句「Joey Ramone用摇滚乐对抗全世界、地下社会用摇滚对抗师大里民自救会」双重对比点出多重困顿，如今师大公园依然像一口井，聚集着深夜无力负担酒吧消费的人们，在夜里呱呱叫。

献给深爱伤心欲绝的你，请你仔细听完整张专辑、并把《我爱您》和《喔我没有灵魂》多复习几遍，不要听了几个小节就以为伤心欲绝变成Bon Jovi或The Wallflowers，你依然可以感受到许正泰民歌风情，你可以从〈一整个世代的宿醉〉、〈生不沉默　长成闭嘴〉开始听，横跨近四分之一个地球和半个世纪的全面控诉、下一首又想敬个酒装作没事还一边数落自己，人们长大会世故一点，但仍旧一样地幼稚。

《还是偶尔想要伟大》，献给你。

乐小菲-《不许天黑》

从海岸线的一边到另一边，会不会遇见迷路的天使。
从灯塔下的日出等到黄昏，会不会找到哭泣的人鱼。
当故事又在我们的眼中一幕幕上演，该不该提醒故事里的孩子，这个世界总是在改变。天总是会黑，快乐总是短暂，眼泪总是难免，分别总是匆匆。可是，勇敢的孩子可不在乎这些的。当他总是大步向前走的时候，眼前的红日，永远不会被浇湿。

无论是迷路的天使，还是哭泣的人鱼。

都会好好收藏故事的每一个画面。

只留下传说，不留下错对。

THE WAiiT等等乐团-《Cheap Artist》

致所有默默为艺术付出的人们

歌曲有一种超现实的科技感，电子风的元素融合很fashion。整首歌曲制作非常成熟，听觉效果非常大气。

整体音乐空间塑造感让人印象深刻非常棒，加之主唱平稳冷淡的音色很容易将人带入音乐环境中慢慢欣赏。这首仍旧是一首电子风味十足的作品，但这首电子却不是张扬的、扩散的，而是静谧内敛的，让人听起来艺术展示感很强。

这首歌透露着一股少年的青涩感，但也正是这种青涩感让人莫名的感到轻松愉悦。音乐本身表达的也非常的流畅，在歌词方面也是一种稚嫩而青春的状态，非常适合夏季的傍晚独自一人静静感受体会。

很有趣的六人组合。每个人在歌曲里都担任着相应的角色，六台声线汇聚成一股有力的声道。小爵士的情怀表达的非常的到位，每个声部的层次也处理的非常专业。

《十面埋伏》作为琵琶曲的一支大曲本身创作不管是从内涵还是手法上来说都已是相当经典完美了。然而留声姬在传统乐器的演奏形态上更加突破改进，加入了相当篇幅的摇滚乐素，让人听起来别有一番滋味，在原有的宏伟听觉上又增添了一道现代的笔墨。

弗罗伊德式艺术可以说是相当一部分艺术人都在追求寻找的一种神秘而晦涩的精神状态。每个人的理解都不同，每个人的诠释方式也各有差异。EVADE的这首独立另类的展现方式我觉得还算是有趣的，电子的金属感以及音色切换细微的呼吸感都透露出音乐人自己独特的思想与创造。值得一提的是背景里的女声若即若离的隐蔽感和整体也融合的不错。

单纯质朴的音乐我一向都觉得是非常值得推崇的，本来歌唱最原始的作用之一就是用来表达直白毫不遮掩的情感。乡村的音乐感觉非常轻松愉悦，加上客家话的方言歌词与其说本身内容写的怎样不如说作为一种地区文化符号让人觉得有意思。

这是一首风格相当融合的作品。整体充斥着metal的张牙舞爪，在唱法上又结合了部分饶舌的元素。有趣的是还很有设计的加入了dj擦碟，非常协和有意思。