音乐是个神奇的存在，不论你处于人生的哪种阶段，或是有哪种心情，你都可以找到适合当下状态的音乐。有时候不同风格、不同语言的音乐，竟会在某一个片刻或状态下打动你心！这就是音乐让人觉得不可思议的地方！
本次派歌派新歌，先为大家介绍岑宁儿的Live专辑《岑宁儿“Live at Blue Note Beijing”现场录音专辑》，一同感受温暖疗愈系女声；接下来为大家献上擅长以诗意的歌词和富有灵性编曲的乐团「布皮树」，他们发表了新专辑《星期三心理研究小组》中的第二首曲目〈狂躁抑制剂〉，这首曲目讨论着内心状态，或许你在欣赏的同时，自己的情绪也会自然而然地融入曲中旋律；第三组是黄连煜老师的新专辑，黃连煜老师对「语言音韵」极为敏锐，能轻易编织客、台、国语甚至英语入曲，驾轻就熟于音韵，并在其中找到语言运用的自由！擅长将大家陌生语言巧妙与旋律融合的黄连煜老师，在今年年末发行新创作《黄泥路》，带大家听听客家山歌的力量，一起从此张作品听见重新赋予他创作的生命力和勇气的原因；第四组是内敛且温柔的呢喃，来自甜约翰 Sweet John的慵懒《Dear》；最后一组是中国内地独立摇滚乐队-三维鱼，乐队在一如既往的 Pop Rock 曲风中，首次尝试加入了电子的音乐元素，新单曲〈时代〉律动感极强，在温暖的音乐氛围中，电子音色和弦乐更加扩张了想象的空间。
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岑宁儿-《岑宁儿“Live at Blue Note Beijing”现场录音专辑》
因电影《中国合伙人》、《单身男女2》插曲演唱而声音为更多人熟知的来自香港的音乐创作人岑宁儿 YOYO SHAM，在 2015年发表的个人第一张创作专辑《Here》，不仅被台湾地区的KKBOX及HitFM选为“2015年度十大专辑”，还接连入围2015第六届金音奖创作音乐奖、金曲奖“最佳新人”等奖项，更获得第十六届华语音乐传媒大奖“最佳国语女新人奖”、以及第9届城市至尊音乐榜“校园人气创作女歌手奖”。
岑宁儿 YOYO SHAM把音乐当成一种人生的旅行，透过她透彻的眼光与温润感性的声音表情，诠释人与人、人与世界相处之间的各种细微心境。着眼于生活细节的幽微观察，悠然温暖的疗愈形象使得她在文艺青年群体中广为流传，因此也毫不意外地连续三年受到上海简单生活节的邀请演出。
2017年由岑宁儿演唱的电视剧《夏至未至》插曲《追光者》获得广大观众及歌迷极热烈回响，在数字音乐平台上下载超过3000万次，被评价“受欢迎程度甚至超越该剧主题歌曲”。《追光者》一曲打开了岑宁儿从文艺偶像进入大众耳朵的那扇门，随后，这场在Blue Note Beijing 现场举办的Live，成为岑宁儿 YOYO SHAM正式向内地乐迷介绍自己的第一场个人专场演出，也是有曾在北京生活数年经历的她与老朋友的一场温馨聚会，于她个人音乐生涯也意义非凡。
岑宁儿 YOYO SHAM在这场Blue Note Beijing的Live中演出了包括《空隙》、《You & I》、《光之翼》等她出道以来最受欢迎的曲目，还有过去只有在现场演出从未出版过的《Baby Song》、《不完美》、《你知道你自己是谁吗》也透过这场演出留下了第一次正式发行的录音。当然，备受瞩目的《追光者》岑宁儿 YOYO SHAM个人诠释版本也不会在这场Live中缺席。
作为大中华地区第一个与Blue Note Beijing签订系列合作的音乐机构，街声StreetVoice与Blue Note Beijing联合推出的“Live at Blue Note Beijing”系列现场录音专辑计划的首发专辑，岑宁儿 YOYO SHAM这场Live进行了精心的设置，乐队与编曲配合Blue Note的爵士基调做了大幅度的调整，温暖的Groove与现场收入的环境声响，衬托出岑宁儿 YOYO SHAM歌声中那种独特的静好，仿如喧嚣中一抹沉着的宁静。整张专辑由“大事发声”录音棚现场直播节目的录音大师林哲民担纲现场收音，资深华语流行音乐制作人许经纶（怪兽）操刀混音，完美呈现岑宁儿 YOYO SHAM曾被李宗盛、陈奕迅、林忆莲多位巨星推荐的难得好声音。
布皮树-《狂躁抑制剂》
零性 觉醒 失格 离群 祛魅 决断 异端 回流 碎石 披靡 声狂 饱和 过失 百轨 搜神 苦艾 悬浮 剧场 千秋 礼毕
这次我们讨论内心状态。
《狂躁抑制剂》是未发行的专辑《星期三心理研究小组》中的第二首乐曲，寄托了我们关于躁狂与冷静的思考。
雾气蒸腾，在如蚁穴般的立体空间穿梭，颜色饱和的霓虹从未熄灭，巨大的底噪被习以为常，每一个细胞兴奋如迸溅的油珠，寻找所有可以找到的线索，沿着巨大谜语的指引狂奔。
潮水低沉，号角在雾中响起，不再与大地粘连，轻盈如飞鸟的羽毛，如从烟斗中飘出的云雾，寻找早已沉入海底的黑色钥匙。
亢进，透支，浸泡，飘忽，紊乱，尾声。
吉他/合成器/鼓/贝斯：杨哲伦
贝斯：李健
作曲/编曲：杨哲伦
录音：杨哲伦
制作人：杨哲伦
混音/母带：薛东辉
封面设计：修启博
经纪人：寒江
特别感谢 ： 刺身
黃连煜-《黄泥路》
那无数个离乡在外闯荡的日子曾经让黄连煜迷惑与彷徨，而乡音仿佛也随着时间的流逝而显得越来越模糊了。该如何理出未来音乐旅程的新转向？他曾经不断思索这个重要的人生课题。那一段采样客家山歌之旅终于让他恍然大悟，原来唯有客家山歌可以重新赋予他创作的生命力和勇气。
《山歌一条路》让他找到了回家的路，重遇故乡清晰的轮廓让他欣喜若狂；他重拾家的温暖，以更笃定的信念继续往前走，哪怕前路依旧跌跌撞撞，哪怕未来依然荆棘密布。山歌是家，山歌亦是生活。人生的淬炼让他更晓得如何去保护和爱惜这个“家”，他的创作很自然纯粹的散放着客家山歌的精神原貌，只因山歌已经是他血液里的一个重要部分了。
《黄泥路》是这段寻根旅程之延续篇，虽然独立音乐的旅程就好比黄泥路般崎岖不平，但黄连煜把“家”放在心里，他带着“家”一起出走，此后无论身在何处，“家”一直形影不离的温暖着他踏实的心房。客家人有一句俗话：“宁卖祖宗田，不忘祖宗言”，与“家”同在就似与客家文化成为生命共同体，这一份饮水思源的理念是根深蒂固的扎入其心啊。
客家山歌的精神内涵在这张极富生命力的作品里有了更为细致的衍生与探索。《黄泥路》延伸了黄连煜对客家山歌文化更为透彻精辟的领悟，除却对客家山歌前辈们的致敬，对故乡，客家文化与生活细节上的观察入微，他也从女性的视角来探索那个年代客家姑娘们内敛坚强的情感轮廓，于阴阳调和之中展现了不同情感层次的音乐厚度。在男尊女卑的客家社会，女性没有地位，但却扮演着最重要的多重角色。她们是扶持先生的贤内助，一家老少的精神支柱，亦是田野间和自家门的粗细活都得勇敢的扛起来的坚强女性。她们以山歌疏解生活压力，最终形成一种独特的文化象征。
山歌好比客家女性，黄连煜的爱情是山歌，他深爱着这个女人，以感性的笔触写出爱人很细腻的内心轮廓。爱人的轮廓可以是坚强，忠贞和刻苦的，爱人的轮廓也可以是不甘于宿命论而勇敢走出一片天，为自己力争最想要的幸福与理想。
与传统山歌异曲同调的黑奴蓝调是这张作品的主轴基调，民谣，摇滚，雷鬼，爵士，世界音乐，电音舞曲等不同风貌之音乐元素的共襄盛举冶锻了这张作品的深度与内涵；同时也把传统山歌和新时代的音乐理念完美圆融，使传统山歌焕发出属于这个时代的艺术魅力，进而带动山歌文化的薪火相传。
探索山歌文化是黄连煜音乐旅程的虔诚行脚，也俨然成为他生命里不可或缺的某个重要部分。他用生命来唱歌，以传承为使命，当山歌成为其日常生活里随性而唱的瑰丽音符，那一份真实与虔诚总是不经意间就深深感动了每一颗真挚的心灵。
甜约翰 Sweet John-《Dear》
「 遗忘这件事，是缓慢而温柔的；而痊愈，则是深刻而残忍的。
而如果我不能再想妳了，妳仍要记得我们曾经一起喜欢的那首歌，亲爱的。」
生活包含许多层面，比如经历一段爱情的结束或期待、失落随着时间慢慢好起来的过渡期，而那些看似简单平凡的画面拼凑起来，即是生活。我们为它歌颂，为它流泪，偶尔悲伤或是喜悦，专辑内的歌曲也记录着在过于紧凑的生存缝隙里，突然因街景或某段记忆而被情感拥抱、泫然欲泣的片刻。
《Dear》 专辑内 ，所有的歌曲都是第一人称，没有阐述道理，也没有开导指点，反而是想带领人走过这段旅程，用旅程中的风景构成丰富的记忆点与令人反复回放的旋律线。为了让歌曲更加成熟，甜约翰更与曾获台北金马影展－最佳原创电影音乐之作曲家曾韵方、知名制作人钟潍宇以及日本作曲家Naoki Tsuji成立之Tsudio Studio进行跨国多方合作。
专辑设计特别主打“手写”的概念，并收录众多乐迷手写之字体，记录这时期的你们／我们，青春仅有一次的你们／我们。
＝ ＝ 联名推荐 ＝ ＝
「这条路是从花草清新走到了成人抒情，途中的骚乐泄漏他们有点黑肉底，整体白帅帅的，融合成这座都市的新浪漫派。」—— StreetVoice音乐频道总监 小树
「这是今年一张我很欣赏的新兴乐团以及很期待合作的新生代制作人-钟潍宇 一同制作的专辑」—— 四分卫Bass手 奥迪
「如果温暖的歌声是他们「甜」的表现，我想『约翰』应该是个活泼又聪明的俏皮男孩。表现力丰富的精致编曲、加上双主唱温柔的吟唱，像是在躁动的世界里被歌声轻柔地包覆一样，之前很幸运能在新团推荐的演出中与他们合作，希望他们的音乐能被更多人听见」—— 创作歌手 廖文强
「甜约翰绝对是台湾新生代乐团最受注目的一支，少有的男女双主唱民谣摇滚乐团，有着Indie Pop的时而甜美浪漫、时而迷幻哀伤；也有着受日系摇滚影响的狂躁跟本革派器乐演奏，首张专辑由新锐制作人小宇操刀，除了更扎实了本来的民谣摇滚基底外，更加入了一点另类电子元素，整张专辑无论在音乐性上、情感上都是上乘之作。」—— 金曲奖最佳单曲制作人＆佛跳墙乐团 吉他手 陈君豪
「这次不用汤师爷翻译了！这就是惊喜！听了保证又惊又喜！乐器的编曲充满巧思，混音大胆却细心，在浪漫迷蒙男女人声中，听到2017的台湾乐团。」—— Hello Nico吉他手 李咏恩
「精致编排缤纷的和弦，用微微的都会感，唱出城市青年的心底的呢喃。」—— 金曲奖最佳客语专辑/最佳演唱组合＆光引擎/肯周乐队 吉他手 周岳澄
「团名源自于与爱人道别『Dear John Letter』，甜约翰俨然已成为新生代「番石榴」抒情金曲制造机。男女双声道，以慵懒的唱腔哼唱着不落俗的轻盈词句，那朗朗上口的动感旋律，经由成熟迷人的电气摇滚铺陈，将那些晦暗的青春日常，染上明亮色泽。尽管每首歌曲的主题多半都紧贴着失落迷惘与寂寞苦涩，质地却相当温暖。可以是一刀毙命的深情歌，也可能是夜里拥着入眠的小品，他们势必有站上新声代情歌代言人位置的绝佳潜力。」—— 文字工作者 戴居
三维鱼-《时代》
活在曾经的每个人都有着各种形状的梦想，穿越城市的旅行，灵魂厮守的相伴，探索未知的伟大，甚至只是一段旋律的共鸣，或者深夜碰杯的声音，都曾让我们渴望得热血沸腾；
活在现在的每个人都有着各种味道的困扰，身不由己的现实，求而不得的爱人，或者仅仅是某一个片段的落寞，被现实折服的不甘。
就在这一刻，请让我为你唱首歌，愿你可以相遇那个久违的勇敢而自由的你。
相信我，希望的时代，开场了！
