作者:luliwei

【派歌新发行】荷尔蒙少年首张概念专辑,走进九零末小孩眼里的台北

荷尔蒙少年是一种状态,自溺而温柔、叛逆却善良。

为了拼凑出属于九零末的新声音,在庞克、日摇和disco funk元素之间不停转换尝试,泛滥的少年抑郁、却少不了俏皮叛逆的模样。也许外在就如同团名般稚气潇洒,可现场演出的张力,带来的绝对是不亚于专辑里的震撼。

对你而言,这座城市是什么颜色?

坠落之初,一切是那么的炫目迷人;彻夜闪烁的霓虹、错增复杂的巷弄和黑暗里正在蔓延的危险,有好多颜色在城市里流窜、在人与人之间跳动……

但没过多久你就明白了:所谓的颜色其实只是金光闪闪的外壳,轻轻包裹着所有,但在壳的背面,一切都发疯了,却好像没有任何人在意。失去了那些最重要的事情,我们到底还剩下什么?

空间不断折迭,时代不断转动,带来的疏离感让你产生了巨大的恐慌。追寻、追寻,向发光的地平线跑去,但再怎么渴望,总会在某个未知的时间点停下来的,而迷失在城市里的后果,就是被城市给吞没。

现在听见了吗?那回荡在这座城市里、寂静却喧闹的呢喃。

荷尔蒙少年首张概念专辑。

积累五年的心血,透过十一首新歌,和一个看似奇幻的故事,带领着你一步步走进九零末小孩眼里的台北。

【派歌新发行】Melo热血诠释古典说唱美学,首张个人专辑《Old Master》发布

Higher Brothers被纽约时报誉为“中国说唱界的超级明星”,成员Melo于4月21日发布了他的首张个人专辑《Old Master》。这张专辑的名称来自Melo对boombap繁荣时期传奇说唱音乐人的致敬,例如Nas和Gang Starr,这些伟大的说唱艺术家始终都是Melo的最大灵感来源。

虽然在众多歌迷心中,Higher Brothers一贯以其富有重量感的trap beat和喧闹的能量而闻名,但Melo希望在这张专辑可以通过一些古典风格的制作方法来展现他的说唱技巧。从boombap到trap,《Old Master》是Melo说唱音乐品味的巅峰,同时也是献给他所热爱的音乐风格的一段颂歌。

由YYKBZ Yi Yang和YOKEN Yaokun Bai全权制作,还有来自洛杉矶的Channel Tres的加盟,以及由频繁合作者AUGUST 08和Barney Bones带来的倾情献唱,《Old Master》是一张真正象征着说唱音乐正向着全球化趋势蓬勃发展的专辑。

其中,先行单曲《Born Like This》诠释了专辑中的old school美学;而第二首单曲《代理》则表现了Higher Brothers已成为当代中国说唱音乐的代表;《Born Like This》讲述了Melo的故事:忠于自己的根源, 坚持要站上说唱音乐之巅,并不断努力克服和打破自己在奋斗途中遇到的偏见。《代理》是一首trap风格的颂歌,分别拥有个人品牌的Melo和KnowKnow在歌曲中抒发了站在成功顶端的心境,尽显Young Boss的气势,同时暗喻自己产出的作品就像自己的品牌一样在全国广受欢迎,拥有无数追随者随时将好音乐输送至各地。

与专辑同时发表的,还有《乡巴佬》的歌词视频。在《乡巴佬》这首歌中,Melo自嘲为乡巴佬,讲述了自己背井离乡,一路走来的故事。在歌词MV中还出现了十分珍贵的Melo念书时期的照片,他和同学手举着“高考加油”的标语出现在镜头中,而如今的他已经成为了答应妈妈要做的“人上人”,个中艰辛已被化为一句句炙热有力的歌词和笑对人生的云淡风轻。

早年间一路拿下西南地区包括Iron Mic、干燥在内的多个重大Battle佳绩的Melo,素有“西南Battle King“的之称。加入Higher Brothers后的Melo,继续以犀利的Punchline和标志性的嗓音,担当队里的“小前锋”,为Higher Brothers的作品增添杀伤力十足的输出。

作为他与Higher Brothers背后的重要推手,88rising一直致力于连结东西方青年文化社群,以音乐、影像、时尚等创意形式将亚洲青年文化带向全球。在CNN,福布斯,Bloomberg,纽约客,Billboard,Pitchfork和洛杉矶时报等知名媒体的广泛推崇下,短短三年内,88rising已成为创造亚洲和美国跨界流行文化的权威。

在《Black Cab》、《Five Stars》两张享誉全球的团体专辑后,Melo继两位兄弟KnowKnow和马思唯之后发表首张正式个人专辑,相信此次的个人亮相,会让歌迷对Melo的个人风格和说唱技巧,有全新的认识。

【派歌新发行】顽童MJ116瘦子E.SO全新作品《CHANGE》,改变的不只是音乐

颇具代表性的华语说唱组合“顽童MJ116”出道至今,瘦子E.SO和成员一起创造了许多值得被记入中文说唱的高光时刻——凭借说唱音乐人的身份斩获“金曲奖最佳演唱组合”;在台北和高雄接连举办五场“干大事”演唱会以共计五万多人次的票房创下说唱音乐演出纪录,因此也为华语音乐市场带来了丰富多元的hip-hop新局面。去年,在演唱会上宣布单飞不解散的顽童MJ116,继成员小春Kenzy发布个人EP之后,成员瘦子E.SO也终于将在2020年7月推出自己筹备许久的全新个人创作专辑。新专辑首支单曲 《CHANGE》以「改变」为名,借由浪漫轻快的爱情叙事,带出瘦子E.SO在音乐创作上的全新开端。同时瘦子E.SO也想在这首歌中表达,比起气氛喧闹、惊艳众人的瞬间,其实“爱”与“音乐”更能温暖人心。

以“CHANGE”之名,改变的不只是音乐

走过十年音乐历程,时间锤炼让瘦子E.SO对生命有了更深的体悟,在即将发行的首张个人专辑中,瘦子E.SO将把这些个人感悟与新观点融进音乐创作中,不忘初心的用音乐阐述更多关于“爱”的议题,为乐迷带来不同于顽童MJ116的全新思维角度与音乐感受。

首支单曲《CHANGE》以轻快的都市爵士曲风,为即将开始的夏日音乐之旅注入浪漫、自由之味。瘦子E.SO一如既往地擅长将事件与心境拟人化,正如歌词中所写道:“音乐如烧好的菜,却食之无味 ; 歌词就像彼此的话题不再,只好幽默当消遣”,也许一时的气焰会让人忘记自己所爱是谁,但回到原点才惊然发现始终最爱的是音乐。

在《CHANGE》MV中,瘦子E.SO将化身乐队主唱,特意找来五位乐手一起站上舞台。对此他表示是因为自己很喜欢乐团形式的演出,拥有不一样的舞台张力;但他也笑说:“可能是不习惯自己一个人站在台上,少了(顽童MJ116)两个人在旁边,所以补了5个人回来”。MV请来了瘦子经常合作的谢乾乾导演,与接下来陆续发布的几首新单曲一起,导演为此精心设计了“MV四部曲”,每一支都将包含巧妙剧情在其中,导演还透露一定要看到最后一支,会有恍然大悟的感觉。

从顽童MJ116到瘦子E.SO

2019年1月在高雄巨蛋的演唱会上,顽童MJ116正式向乐迷宣布单飞不解散的计划,决心以独特的人生历程、喜好个性和音乐想法,开启属于各自的音乐历程。随后不久,先发投手小春率先出击,以 Project Kenzy 为名发布了个人创作EP《啥款》。在2020这个注定对许多人来说有着特别意义的年份,则是由瘦子E.SO接棒,用即将发行的全新个人创作专辑向乐迷宣告回归,也借由首支单曲向外界释放这是属于“改变”的一年。

有人说说唱歌手是观察家,透过音乐唱出世俗红尘的大小事。音乐是他们的生命历程,五感则是他们的灵感来源。无论人们认识的是《Just Believe》中那个因梦想而伟大的顽童MJ116瘦子;还是《脱罪》中深思沉静的成熟内敛的青年 ; 亦或是《地痞》里诉说自我始终如一态度十足的瘦子E.SO。不管是哪个角色,瘦子E.SO将在接下来持续释放的更多新作品中,诠释更多不同面向的自己,令人拭目以待。

【派歌新发行】马思唯发布首张个人正式专辑 《黑马王子》,见证热血与浪漫的奋斗史

华语说唱代表人物、Higher Brothers 成员马思唯于今日推出六年说唱生涯首张个人正式专辑 《黑马王子》。继 Higher Brothers 另一成员 KnowKnow 去年12月发表首张个人专辑后,这是 Higher Brothers 四人 Solo 计划的第二部作品。这张以母语中文创作的专辑,历时6个月,横跨成都、纽约、洛杉矶,记录了马思唯六年说唱生涯摸爬滚打的奋斗史,献给这片为他提供最初灵感的土地,也献给所有一如既往支持他的本土歌迷。

一张属于“中文说唱”的专辑

在专辑的前半部分,马思唯用大量篇幅写下了令人热血沸腾的“黑马奋斗史”。

从“白天做梦(Day Dream)”开始回溯从他高中起就成型的“成为一个伟大音乐人”的梦想,到“Successful”中毫不掩饰的对成功的渴望;从“黑马王子”中极致浪漫的英雄主义,到“别害怕(Don’t Be Afraid)”里对所有追梦人守护者般的鼓励…… 马思唯从亲身经历出发,讲述一个来自郫县的底层男孩,一步步通过努力击败挫折,最终用音乐让自己的名字响彻全世界的故事。就如他所说的那样“如果我可以,那么代表你们也可以”,这是他送给所有正在奋斗中的人们最振奋人心的战呼。

专辑中,马思唯还向乐迷虚构了一段荒诞的爱情故事,充分体现了他在说唱之外驾驭情歌的能力。从最初的邂逅,到毫无保留的热恋,再到无可避免的争吵与不舍的挽回,最终以没有兑现的等待为悲伤完结,令人感受到爱情甜蜜苦涩的多样面。

最终,马思唯带我们回到了 Hip-hop 最重要的态度之一 —— 张扬和叛逆。“跑得脱马脑壳 (Taker) ”、“成都(Chengdu)” 、“我在郫县(P-Town)”、“Where You At ” 四首火力十足歌曲的连续轰炸,歌词延续马思唯桀骜不驯的风格,展现了说唱音乐最原始的魅力 —— 让所有年轻的心都躁动起来,把身体和情绪交还给音乐本身,因为年轻,所以躁动。反过来说,只要你还有一颗躁动的心,你就永远年轻。

从成都到世界,王子从未停止脚步

作为中国说唱代表人物之一,马思唯从21岁开始就不断在中文说唱圈留下自己的印记。四张高水准个人 Mixtape ——《P.E.I VOL.1》《P.E.I VOL.2》《P.E.I VOL.3》《A Few Good Kids》,一张 Higher Brothers Mixtape 《Higher Brothers》,两张团队正式专辑《Black Cab》《Five Stars》……

其中《P.E.I》系列一推出就成为中文说唱 Old School 领域的巅峰之作,马思唯因此也成为首个以中文说唱进入Snoop Dogg 主持的地下音乐榜单 Underground Heat 的说唱歌手。之后凭借《A Few Good Kids》以超高人气获得2019网易云Q1最高人气专辑,《Five Stars》更是为 Higher Brothers 摘得网易云年度说唱团体称号。硕果累累的发布记录证明了马思唯永不枯竭的创作能量和热情。

去年,Higher Brothers 从成都出发,从亚洲一直蔓延到北美、欧洲,用全球近30站演出承包整个2019年,被粉丝誉为“中国最有资格被称为 Worldwide 的组合”。在这趟向世界进击的旅途中,马思唯以音乐为马,和 Higher Brothers 作为中国说唱几乎唯一向西方乐坛输出的代表,走遍了世界,让世界各地的乐迷们见证属于来自中国的说唱力量。

作为 Higher Brothers 与马思唯背后的重要推手,88rising 一直致力于连结东西方青年文化社群,以音乐、影像、时尚等创意形式将亚洲青年文化带向全球。在CNN,福布斯,Bloomberg,纽约客,Billboard,Pitchfork 和洛杉矶时报等知名媒体的广泛推崇下,短短三年内,88rising 已成为创造亚洲和美国跨界流行文化的权威。

首张全新个人专辑,马思唯选择回到初心,回到音乐,正是以这份真诚才能给听者最真挚的共鸣 —— 或许没有人天生被赐于白马王子的光环,但人们依然可以通过努力,成为那匹最让人惊艳的“黑马”。就像马思唯在《天生我材必有用》中唱的那样,“掌声献给还在奋斗中的你”,这张专辑献给所有像马思唯一样出身平凡却奋斗不止的年轻人们,献给所有把命运掌握在自己手里的“黑马王子”们。这个世界,必将属于他们。

【新年出游歌单】塞车也不烦闷

新的一年许多人都会对自己的人生编织新的蓝图,也有许多人在经历了失望、错过、甚至是背叛、伤害之后封闭起自己困在过去。

然而,只要你愿意给自己机会踏出改变的一小步,将过去留在回忆里,就有机会在新的一年重新定义自己。在派歌为你精选的出游歌单中自我疗癒、壮大,让2020有个全新的开始!

一起到 虾米音乐 聆听歌曲

【发行速报】新年派新歌

忘掉去年错过和未达成的期许,专注此刻,
崭新的2020年,把大愿望拆解成小愿望,一步步养成习惯,
稳步实践,让2020有更多的可能。

【派歌派新歌】on QQ音乐
【派歌派新歌】on 网易云音乐
【派歌派新歌】on 虾米音乐

更多派歌最新发行介绍请继续往下阅读,下期内容也敬请期待!

狮童乐队-《于我之中》

《于我之中》依然是一场和自己的对话,不同于以往的是,狮童不再止步于只做情绪的宣泄,或者死守不切实际的执念。因为我们逐渐发现:每个人都戴着奇怪的面具,迷失在了生活的迷宫里。我们太在意抓紧找到一个排解焦虑出口,离开这个迷宫,这让我们甚至忘了脱去层层伪装以后的我们,本来是要去往何处的。

既然如此,那先就迈出第一步,看看是什么,于我之中,又是什么,于我之外。

刘柏辛Lexie-《无限意识 Meta Ego》

从潜入深海化身魔鬼鱼,到漂浮在无尽宇宙的放逐,困在错落空间里无限延伸的潘洛斯阶梯,面朝星空沉入地球蓝,再掉进通向深渊般的黑洞之中…绘制出了宏大却又细腻的独特世界观。每一首歌都像是一场电影,把听众带进另一个时空,跟随着她的旅程,迷失 旋转 拉扯 撕裂 再重组。

刘逸云 Amber Liu-《Stay Calm》

在过去的十年里,我花了很多时间找句话来体现我的旅程。『X』不仅标志我职业生涯的十年,也象征着我跨越了我人生的另篇章。『X』是我的目标,也抹杀我的事物,人,坏习惯和过去,以便帮我自己成长,因为我倾向常常关注那些事情。我最终间接伤害了自己。我从以前到现在会列出我想要实现和提高的事情。我觉得我生活中一直都有『X』。

KnowKnow-《Mr. Enjoy Da Money》

《Mr. Enjoy Da Money》是一张非常独特,充满惊喜,和KnowKnow本人一样有趣的专辑。专辑中的软硬部分相兼,一半是高能量的Trap音乐,一半是拥有浪漫氛围的情歌,专辑中多变的音乐风格为KnowKnow首次的个人亮相奠定了完美的舞台。他从生活中的方方面面汲取灵感,如果你仔细聆听,你会发现贝多芬和Rich the Kid,Santa Monica和成都,侠盗猎车手,华尔街之狼等各种灵感足迹。此张专辑内含13首全新创作歌曲,不仅包含代表Higher Brothers水准的中国顶尖Hip-Hop佳作,更有无法取代的Know式R&B金曲,体现KnowKnow说唱俱佳的多面天赋。

潘越云-《镜》

镜里的女人是自己
镜外的自己为谁容
其实一个人过日子还算自在
只是多了几分忧伤

【派歌新发行】潘越云:镜中女人心

镜里的女人是自己,镜外的自己为谁容。其实一个人过日子还算自在,只是多了几分忧伤。陈子鸿、武雄、游鸿明、何欣穗、江惠仪、廖士贤、黄露仪、廖博仪、钢琴诗人王俊杰、卢志杰等共同打造十首反映女人心情的新闽南语专辑。

潘越云出道前在高雄的My Club演出驻唱,通常是抱着吉他自弹自唱,也会跟钢琴手合作,其时有幸和苏芮(Julie)同地演唱,每次等苏芮唱完后的休息时间就由潘越云来接替。潘越云有一个十几岁就认识的好友邰肇玫,两人都来自高雄,当时邰肇玫已经发行唱片,成为了家喻户晓的校园民谣歌手。有一次潘越云参加学校的一个慈善晚会表演,邰肇玫刚巧在台下看到她自弹自唱,发现唱得不错。当时滚石唱片刚成立想找一些新面孔,邰肇玫跟滚石的人很熟,就推荐了潘越云去试唱。后来潘越云在台北的录音间试唱了三首歌(《忘了我是谁》、《恰似你的温柔》和一首西洋民谣),就因为这三首歌,决定了潘越云今后几十年的人生。

【派歌新发行】刘柏辛Lexie:化身魔鬼鱼漂浮在无尽宇宙中

九首歌不多,但却花了一年半的时间精心制作。

从潜入深海化身魔鬼鱼,到漂浮在无尽宇宙的放逐,困在错落空间里无限延伸的潘洛斯阶梯,面朝星空沉入地球蓝,再掉进通向深渊般的黑洞之中…绘制出了宏大却又细腻的独特世界观。每一首歌都像是一场电影,把听众带进另一个时空,跟随着她的旅程,迷失 旋转 拉扯 撕裂 再重组。

刘柏辛将 「Meta Ego」翻译为「无限意识」。为什么选取了「形而上」这样一个哲学名词?

她说:「我是一个在音乐上很自我的人,在做音乐的时候我很难控制住不陷入一种自恋情绪之中,可能这跟我认同的世界观和主观唯心主义也有一定的关系,在音乐中我也经常会被关于「自我」和「存在」的意义所启发,从我的第一张专辑2029到现在的Meta Ego,「Ego」一直是我的音乐中很重要的议题。Meta Ego可以被译为「无限意识」,也就是持续变化的,不断超越的自我意识。

我时常被贴上各种各样的标签,我从不认为这些标签纸能定义我,在审视这些标签的同时,我也一直在寻找自我的路上。在这张专辑里,我作为末日前最后一个幸存的人类带着地球上的植物上了太空,住进了魔鬼鱼的身体在星辰海洋之间畅游,在四维空间的迷宫里爬上无限循环的潘洛斯阶梯,在霓虹光下的未来城里为一个危险奢靡的灵魂而痴狂,潜入蓝色海底找到通向新世界起源的大门…似乎这些疯狂的冒险都是在寻找着什么却无疾而终,但结束旅程之后却更瞭解自己。可能有的人会说,这些经历都不是「真的」,但在途中因为我强烈,真实的感受,我相信这些都已经客观地发生过, 只是不在这一个时空。

在筹备这张专辑的一年半时间里,我经历了一个彻底的打碎再重建自我的过程。经过反复打磨和筛选后的九首歌,每首歌都像一堆镜子碎片,照射了从各个角度出发,在不同时间空间,各异样貌的「我」,拼凑成了一个多面切割的钻石形状,希望其中有一面或者多面能照射到每个听众的内心。

在这个具有无限可能性的世界里,自我的潜能也是无限的,你也可以自由地成为你想成为的任何,跨越国界,语言,物种,时间,空间,你的存在根本不需要被定义。」

拒绝了美国厂牌的邀约,不想被商业化摆布,随著这张专辑的发行,刘柏辛宣告着自己独立小工作室的成立。

这个年仅20岁的女孩,再一次让世界看到了中国新一代独立创作人的无限能量。

【关于刘柏辛Lexie】

18岁时成为登上美国西南偏南SXSW最年轻的中国音乐人,19岁发表首张创作专辑《2029》并开启首次全国巡演,专辑以「制作精良、不俗口碑」进入主流视野。今年,势如破竹般拿下2019年CMA唱工委年度新人奖,入围第三十届金曲奖最佳新人、最佳演唱录音专辑奖。陆续发佈的多首兼具国际视角和东方美感的作品,以单枪匹马的气势闯入美国市场,赢得了滚石The Rolling Stone, Billboard 和i-D等知名国际媒体的赞誉,V杂志给出评价——「刘柏辛Lexie有望成为新一代中国音乐人的代表,以独特的跨文化声音打入美国主流」;i-D杂志评价 「 她独一无二的声音正在跨越语言障碍。英国Dazed杂志将刘柏辛评选为「2019年世界上正在重新定义流行文化的艺术家」(Dazed 100)。

【派歌新发行】赵雷发布新歌《小人物》,唱出平凡自我的精气神儿

蛰伏近一年鲜少有动作的赵雷,在2019年年末发布新单曲《小人物》,这首歌以戏谑的方式明志,同时也为人们对赵雷这一年里的好奇提供了一个更直接更“雷子式”的解答,那就是依然平凡,活出自己的精气神儿!此前,赵雷也曾现场演唱过这首歌,让歌迷对这首歌曲的录音室版本有更多期待。12月18日,《小人物》录音室版本全网流媒体平台正式上线。

“我就是一唱歌的,很平凡”

从老北京胡同里走出来的赵雷,因为独特的音乐气质被更多人知道和喜欢,这首新作品《小人物》看似反其道而行,却正是雷子在当下的自白。关于这首歌的创作初衷,他说:不管是听我歌的人或者是不听的人,大家对于“赵雷”都有一个自己的定位和描述,这个定位其实就是大多数人无法避免的‘标签’。如果说一定要有一个标签的话,我希望是‘普通人’,因为在我自己看来,我就是一唱歌的,很平凡。”

在这首充满戏谑和生活化气息的《小人物》里,歌曲一开始就以第一人称表达了自己的态度,“我已经找到了我的位置,那需要很多的时光去交换。虽然我有时候还是朦胧,愿岁月留住我天真的样子“。歌曲里京味儿十足的人声对话采样来自赵雷和乐队哥们儿喜子的日常聊天,让整首歌更像是雷子平凡日子的侧拍,同时也像是跟大伙儿用音乐进行了一场推心置腹的交流。

创作状态依旧,保证质量是第一

《小人物》的歌词中有一处引用了南宋诗人郑思肖的《寒菊》(《画菊》):“花开不并百花丛,独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中。”赵雷以这首咏菊诗的诗词明志,他眼中的平凡小人物,正如“独立疏篱”的菊花,不随俗不媚世:“不为岁月流逝蹉跎,不随潮流的势头去附和”。这依然是歌迷最初认识的雷子,也是当下真正的雷子。

2019年的他特意鲜少安排演出,保持创作状态不疾不徐不受外界影响,把更多的时间集中在新专辑上。据悉,目前词曲已全部完成,正在进行部分歌曲的编曲以及细节修改。对于新专辑的发行时间,虽然目前还无法完全确定,“在保证专辑质量的前提下争取尽快让大家听到。”说起快要过去的2019年,以及即将到来的2020年,雷子说得也是如常且安然:“2019年除了大多数时间在创作之外,和往年没有太大的不同,比较平淡安稳。新的一年希望老爷子依然健健康康乐乐呵呵,也希望大家都平安有收获。”

愿听到《小人物》的你我他,也能感悟到“平凡”之中的倔强,“平凡”不是桎梏我们的紧箍咒,它和小人物的精气神儿一样,是我们闯荡世俗的定海神针。