作者：luliwei

“让你幸福的不是一个微笑或拥抱
这些都还好
带着你的骄傲
远离他们

让你悲伤的不是眼泪和谎言
这些都还好
带着你的单纯
远离他们”

——鹿先森乐队《远离他们》

 

鹿先森2020全新单曲《远离他们》今日正式上线，这首歌呈现的不仅是乐队当下心境的真实写照，也在当下人们都最需要力量的这个特殊时期里提供了一个思考：如何面对困境继续保持向前的动力。“远离不是逃离，而是让自己更清醒。毕竟一直保持清醒是很难的事，但应该努力试一试。”——主唱倍倍如是说。

随着全新单曲的释放，鹿先森乐队2020年全新专辑整装待发，继5月15日新单曲上线后，接下来的6月16日、7月17日、8月18日也将会陆续发行单曲新作，透过生活中的不同场景，从爱与理想、回忆、当下、未来等维度，用音乐勾勒生活，传递鹿一直坚持着的的勇往直前的信念。

在2020这个让人略显艰难内外焦灼的一年，从夏初到秋分，在这些巧合到可爱的日子，希望乐迷能从鹿的新歌里，获得点滴安慰和力量，也能够远离喧嚣，回归自己。

“远离不是逃离，而是让自己更清醒“
《远离他们》的创作诞生在2019年夏天的某个深夜里。“那天夜里，胸中燥闷，索性起来开窗观月，星象平移，云纱如纸，突然想通一些道理。就写了这首歌。”倍倍强调，“远离不是逃离，而是让自己更清醒“，保持清醒，也是鹿先森乐队对自己的要求和处世哲学。

《远离他们》有着鹿先森一如既往温抚人心的力量，而这份力量在表达上相比以往作品更加直接和坚定，呈现出更具重量感的的乐队态度。歌曲从一开始颇具纵深感的氛围里向上驰骋，后半段逐渐如山呼海啸袭来，从歌词表达到编曲制作上，都是一首“非典型”鹿先森作品。

第一次被乐迷们听到《远离他们》是在2019年乐队巡演长沙站时，歌迷从现场对”新歌“的不熟悉到后来回味起来就在网络上积极“求歌”，所以这首歌也被称为“第二眼美女”，对鼓手PP来说，这首歌像是一种对生活的”宣泄“，但还是适合在晚上一个人静静地聆听，让自己全身沉浸到“远离”的氛围里。用杨博士的话说“这首歌适合晚上一个人狂欢”。不过吉他手董老师最担心的是”我当时对倍倍比较关注，总担心后面高音他会唱破音。”

成员之间的“吐槽”怎能就此停止呢？
键盘手冰冰说道“《远离他们》的后半段的山呼海啸也是我内心的波涛汹涌，毕竟习惯了平时上班忙碌周末四处乱跑的日子，一下子闲暇下来一周见不到大家还是想念的，虽然这几张脸除了pp都挺丑态百出的。”

两三次排练，连续15＋小时录制
《远离他们》经过乐队排练两三次成形效率极高，但在录制上却破了成员们的单曲录制时长记录，甚至有单个乐器超过了15个小时。

录制时，吉他手杨博士在制作人Paul的建议下，尝试了12弦吉他，音色呈现上令人惊艳而又特别，但也是录到“灵魂出窍”，他回忆道，“从第一天晚上7点一直录到第二天早上10点，到凌晨3点左右疲劳到一个峰值但不能停下来的时候，把注意力完全用在弹琴上会有种灵魂出窍的感受。”

另一位吉他手董二胖老师更是需要在上班和录音之间”压榨自己”，“录音时，因为工作的缘故，只能下班后坐很久地铁去录音室，录完电吉他部分，天已经快亮了，还要赶回家抓紧休息一会儿再赶去上班。”用他的话说就是“抬头仰望星空，低头努力搬砖。”

为什么对这首“非典型”作品的投入会如此“下狠心”，贝斯手李斯很感慨：“一路走到现在，经历过感受过，我们都应该搞清楚了什么是稳重收敛，而什么又是虚伪油腻；什么是坦诚有态度，而什么又是肆意妄为。远离他们，告诉我，什么是我们不想要的，什么是我们要坚持的。《远离他们》作为第一首发布的新专辑歌曲，虽然不能代表整张专辑的风格，但应该是代表了全新的我们。”

 

“没有什么是完全准备好的，但却都逐渐真实的发生了”
近两年，鹿先森的成员们经历了随着乐队向前发展带来的一系列问题与压力，生活上由斜杠青年到为人父母或组建家庭的阶段性转变，这些无论是在事业上还是生活中的挑战，鹿先森都切身的经历和感受着。身上的责任和压力与日俱增，心态的变化复杂微妙。“没有什么是完全准备好的，但却都逐渐真实的发生了。”

“有些问题在时间的流逝中渐渐有了答案，有些仍然在探索和等待。在所有复杂的心里活动之后，我们认识到在所有困境里唯一应该努力保持的，仍然是向前的勇气，和活在当下、相信未来的智慧。” 他们歌唱生活，也尝试让自己高于生活——这不是理想，是他们正在做的事情，听歌的人也能从中汲取力量和安慰。鹿先森最珍贵的之处在于，他们让这些力量不再那么遥不可及，而是丝丝入扣折射在你我生活的每一个角落。这是他们最初打动人的魅力之处。

一路走来，从2016年首张专辑《所有的酒，都不如你》里诗意朦胧的爱情，到2018年专辑《华年》关于绽放日子里的成长，2020年的新专辑，鹿先森在继续进阶和成长的过程中，希望更加态度鲜明的跟大家分享一些现实生活里的勇气和力量。

《远离他们》或许只是一个引子，关于鹿先森，新的征程，新的考验，新的人生阶段，这些所有的所有，用音乐来承载——这可能会是一个乐队的最好答卷

继黑胶唱片盲购打破记录后，瘦子E.SO首波单曲《CHANGE》在发行不久之后迅速空降各大数位平台冠军，youtube上的mv点阅率更是在发布一周内便突破百万，连本色大师兄热狗都称赞瘦子E.SO堪称天王一哥。今天，瘦子E.SO释出第二首单曲《她没在看我》，MV即将在晚上9点于各大平台首播。

 

《她没在看我》这首歌的创作灵感，来自于瘦子E.SO在表演时看到台下的观众拿着手机一直在拍照，觉得这样也许会错过彼此互动或享受当下演唱会的时刻；或是有时候瘦子在路上遇到歌迷，但歌迷只是想跟他合照上传，这样也许会丧失双方可以聊天、认识的一个机会。但瘦子E.SO也说，这就是时下科技趋势，没有要批判什么，只是点出这个现象而已。这首歌的MV导演仍然是指导了上一首单曲《CHANGE》的谢乾乾，MV“四部曲”的剧情在这首歌里开始出现一些端倪，歌迷在网络上针对剧情也给出了不同的猜测。

 

在企划前期，瘦子E.SO就提出他希望这首歌的MV可以用舞蹈呈现，因此特地找来他高中时的老师来帮忙策划编制这首歌，老师花了两个月构思、编排了这首多人交错、情感丰沛、融入歌曲的舞蹈，10位舞者花了一个月的时间排练，最后将瘦子E.SO加入其中。为了让瘦子E.SO清楚自己的走位，拍摄前，他在舞者的穿梭中排练了一下午。年少时曾是beat boy的瘦子虽然已经久没跳舞，在排练时还是忍不住技痒的跟舞者们一起练习后手翻，当场得到满堂彩，但他还是谦虚地开玩笑表示自己一如往常地扭到腰。拍摄当天，瘦子E.SO坦言虽然前一天已经跟大家都排练过了，但当他们在自己面前舞动时还是很震撼！导演希望MV中舞者可以在水池中跳舞，因此在棚内搭建了大型的水池，舞者跟瘦子都光脚走动，不过因为水池下的塑胶布太滑，造成许多动作在水池中会很危险，老师临场改变动作，舞者们练习两三次就上场十分专业，拍摄了几十次大家的衣服虽已溅湿了，每位舞者还是完美的达到导演的要求，也造就这支不凡的MV。

 

单曲《她没在看我》音频上线不久之后，瘦子E.SO也空降音乐平台的评论区与歌迷进行互动，反响热烈，金句频出的回复更让歌迷大呼过瘾，表示越来越期待瘦子即将推出的个人专辑。接下来，瘦子还将陆续发布新专辑中的新作，人们将通过这些作品，看到一个全然不一样的瘦子E.SO。

荷尔蒙少年是一种状态，自溺而温柔、叛逆却善良。

为了拼凑出属于九零末的新声音，在庞克、日摇和disco funk元素之间不停转换尝试，泛滥的少年抑郁、却少不了俏皮叛逆的模样。也许外在就如同团名般稚气潇洒，可现场演出的张力，带来的绝对是不亚于专辑里的震撼。

对你而言，这座城市是什么颜色？

坠落之初，一切是那么的炫目迷人；彻夜闪烁的霓虹、错增复杂的巷弄和黑暗里正在蔓延的危险，有好多颜色在城市里流窜、在人与人之间跳动……

但没过多久你就明白了：所谓的颜色其实只是金光闪闪的外壳，轻轻包裹着所有，但在壳的背面，一切都发疯了，却好像没有任何人在意。失去了那些最重要的事情，我们到底还剩下什么？

空间不断折迭，时代不断转动，带来的疏离感让你产生了巨大的恐慌。追寻、追寻，向发光的地平线跑去，但再怎么渴望，总会在某个未知的时间点停下来的，而迷失在城市里的后果，就是被城市给吞没。

现在听见了吗？那回荡在这座城市里、寂静却喧闹的呢喃。

荷尔蒙少年首张概念专辑。

积累五年的心血，透过十一首新歌，和一个看似奇幻的故事，带领着你一步步走进九零末小孩眼里的台北。

Higher Brothers被纽约时报誉为“中国说唱界的超级明星”，成员Melo于4月21日发布了他的首张个人专辑《Old Master》。这张专辑的名称来自Melo对boombap繁荣时期传奇说唱音乐人的致敬，例如Nas和Gang Starr，这些伟大的说唱艺术家始终都是Melo的最大灵感来源。

虽然在众多歌迷心中，Higher Brothers一贯以其富有重量感的trap beat和喧闹的能量而闻名，但Melo希望在这张专辑可以通过一些古典风格的制作方法来展现他的说唱技巧。从boombap到trap，《Old Master》是Melo说唱音乐品味的巅峰，同时也是献给他所热爱的音乐风格的一段颂歌。

由YYKBZ Yi Yang和YOKEN Yaokun Bai全权制作，还有来自洛杉矶的Channel Tres的加盟，以及由频繁合作者AUGUST 08和Barney Bones带来的倾情献唱，《Old Master》是一张真正象征着说唱音乐正向着全球化趋势蓬勃发展的专辑。

其中，先行单曲《Born Like This》诠释了专辑中的old school美学；而第二首单曲《代理》则表现了Higher Brothers已成为当代中国说唱音乐的代表；《Born Like This》讲述了Melo的故事：忠于自己的根源, 坚持要站上说唱音乐之巅，并不断努力克服和打破自己在奋斗途中遇到的偏见。《代理》是一首trap风格的颂歌，分别拥有个人品牌的Melo和KnowKnow在歌曲中抒发了站在成功顶端的心境，尽显Young Boss的气势，同时暗喻自己产出的作品就像自己的品牌一样在全国广受欢迎，拥有无数追随者随时将好音乐输送至各地。

与专辑同时发表的，还有《乡巴佬》的歌词视频。在《乡巴佬》这首歌中，Melo自嘲为乡巴佬，讲述了自己背井离乡，一路走来的故事。在歌词MV中还出现了十分珍贵的Melo念书时期的照片，他和同学手举着“高考加油”的标语出现在镜头中，而如今的他已经成为了答应妈妈要做的“人上人”，个中艰辛已被化为一句句炙热有力的歌词和笑对人生的云淡风轻。

早年间一路拿下西南地区包括Iron Mic、干燥在内的多个重大Battle佳绩的Melo，素有“西南Battle King“的之称。加入Higher Brothers后的Melo，继续以犀利的Punchline和标志性的嗓音，担当队里的“小前锋”，为Higher Brothers的作品增添杀伤力十足的输出。

作为他与Higher Brothers背后的重要推手，88rising一直致力于连结东西方青年文化社群，以音乐、影像、时尚等创意形式将亚洲青年文化带向全球。在CNN，福布斯，Bloomberg，纽约客，Billboard，Pitchfork和洛杉矶时报等知名媒体的广泛推崇下，短短三年内，88rising已成为创造亚洲和美国跨界流行文化的权威。

在《Black Cab》、《Five Stars》两张享誉全球的团体专辑后，Melo继两位兄弟KnowKnow和马思唯之后发表首张正式个人专辑，相信此次的个人亮相，会让歌迷对Melo的个人风格和说唱技巧，有全新的认识。

颇具代表性的华语说唱组合“顽童MJ116”出道至今，瘦子E.SO和成员一起创造了许多值得被记入中文说唱的高光时刻——凭借说唱音乐人的身份斩获“金曲奖最佳演唱组合”；在台北和高雄接连举办五场“干大事”演唱会以共计五万多人次的票房创下说唱音乐演出纪录，因此也为华语音乐市场带来了丰富多元的hip-hop新局面。去年，在演唱会上宣布单飞不解散的顽童MJ116，继成员小春Kenzy发布个人EP之后，成员瘦子E.SO也终于将在2020年7月推出自己筹备许久的全新个人创作专辑。新专辑首支单曲 《CHANGE》以「改变」为名，借由浪漫轻快的爱情叙事，带出瘦子E.SO在音乐创作上的全新开端。同时瘦子E.SO也想在这首歌中表达，比起气氛喧闹、惊艳众人的瞬间，其实“爱”与“音乐”更能温暖人心。

以“CHANGE”之名，改变的不只是音乐

走过十年音乐历程，时间锤炼让瘦子E.SO对生命有了更深的体悟，在即将发行的首张个人专辑中，瘦子E.SO将把这些个人感悟与新观点融进音乐创作中，不忘初心的用音乐阐述更多关于“爱”的议题，为乐迷带来不同于顽童MJ116的全新思维角度与音乐感受。

首支单曲《CHANGE》以轻快的都市爵士曲风，为即将开始的夏日音乐之旅注入浪漫、自由之味。瘦子E.SO一如既往地擅长将事件与心境拟人化，正如歌词中所写道：“音乐如烧好的菜，却食之无味 ; 歌词就像彼此的话题不再，只好幽默当消遣”，也许一时的气焰会让人忘记自己所爱是谁，但回到原点才惊然发现始终最爱的是音乐。

在《CHANGE》MV中，瘦子E.SO将化身乐队主唱，特意找来五位乐手一起站上舞台。对此他表示是因为自己很喜欢乐团形式的演出，拥有不一样的舞台张力；但他也笑说：“可能是不习惯自己一个人站在台上，少了（顽童MJ116）两个人在旁边，所以补了5个人回来”。MV请来了瘦子经常合作的谢乾乾导演，与接下来陆续发布的几首新单曲一起，导演为此精心设计了“MV四部曲”，每一支都将包含巧妙剧情在其中，导演还透露一定要看到最后一支，会有恍然大悟的感觉。

从顽童MJ116到瘦子E.SO

2019年1月在高雄巨蛋的演唱会上，顽童MJ116正式向乐迷宣布单飞不解散的计划，决心以独特的人生历程、喜好个性和音乐想法，开启属于各自的音乐历程。随后不久，先发投手小春率先出击，以 Project Kenzy 为名发布了个人创作EP《啥款》。在2020这个注定对许多人来说有着特别意义的年份，则是由瘦子E.SO接棒，用即将发行的全新个人创作专辑向乐迷宣告回归，也借由首支单曲向外界释放这是属于“改变”的一年。

有人说说唱歌手是观察家，透过音乐唱出世俗红尘的大小事。音乐是他们的生命历程，五感则是他们的灵感来源。无论人们认识的是《Just Believe》中那个因梦想而伟大的顽童MJ116瘦子；还是《脱罪》中深思沉静的成熟内敛的青年 ; 亦或是《地痞》里诉说自我始终如一态度十足的瘦子E.SO。不管是哪个角色，瘦子E.SO将在接下来持续释放的更多新作品中，诠释更多不同面向的自己，令人拭目以待。

华语说唱代表人物、Higher Brothers 成员马思唯于今日推出六年说唱生涯首张个人正式专辑 《黑马王子》。继 Higher Brothers 另一成员 KnowKnow 去年12月发表首张个人专辑后，这是 Higher Brothers 四人 Solo 计划的第二部作品。这张以母语中文创作的专辑，历时6个月，横跨成都、纽约、洛杉矶，记录了马思唯六年说唱生涯摸爬滚打的奋斗史，献给这片为他提供最初灵感的土地，也献给所有一如既往支持他的本土歌迷。

一张属于“中文说唱”的专辑

在专辑的前半部分，马思唯用大量篇幅写下了令人热血沸腾的“黑马奋斗史”。

从“白天做梦（Day Dream）”开始回溯从他高中起就成型的“成为一个伟大音乐人”的梦想，到“Successful”中毫不掩饰的对成功的渴望；从“黑马王子”中极致浪漫的英雄主义，到“别害怕（Don’t Be Afraid）”里对所有追梦人守护者般的鼓励…… 马思唯从亲身经历出发，讲述一个来自郫县的底层男孩，一步步通过努力击败挫折，最终用音乐让自己的名字响彻全世界的故事。就如他所说的那样“如果我可以，那么代表你们也可以”，这是他送给所有正在奋斗中的人们最振奋人心的战呼。

专辑中，马思唯还向乐迷虚构了一段荒诞的爱情故事，充分体现了他在说唱之外驾驭情歌的能力。从最初的邂逅，到毫无保留的热恋，再到无可避免的争吵与不舍的挽回，最终以没有兑现的等待为悲伤完结，令人感受到爱情甜蜜苦涩的多样面。

最终，马思唯带我们回到了 Hip-hop 最重要的态度之一 —— 张扬和叛逆。“跑得脱马脑壳 (Taker) ”、“成都（Chengdu）” 、“我在郫县（P-Town）”、“Where You At ” 四首火力十足歌曲的连续轰炸，歌词延续马思唯桀骜不驯的风格，展现了说唱音乐最原始的魅力 —— 让所有年轻的心都躁动起来，把身体和情绪交还给音乐本身，因为年轻，所以躁动。反过来说，只要你还有一颗躁动的心，你就永远年轻。

从成都到世界，王子从未停止脚步

作为中国说唱代表人物之一，马思唯从21岁开始就不断在中文说唱圈留下自己的印记。四张高水准个人 Mixtape ——《P.E.I VOL.1》《P.E.I VOL.2》《P.E.I VOL.3》《A Few Good Kids》，一张 Higher Brothers Mixtape 《Higher Brothers》，两张团队正式专辑《Black Cab》《Five Stars》……

其中《P.E.I》系列一推出就成为中文说唱 Old School 领域的巅峰之作，马思唯因此也成为首个以中文说唱进入Snoop Dogg 主持的地下音乐榜单 Underground Heat 的说唱歌手。之后凭借《A Few Good Kids》以超高人气获得2019网易云Q1最高人气专辑，《Five Stars》更是为 Higher Brothers 摘得网易云年度说唱团体称号。硕果累累的发布记录证明了马思唯永不枯竭的创作能量和热情。

去年，Higher Brothers 从成都出发，从亚洲一直蔓延到北美、欧洲，用全球近30站演出承包整个2019年，被粉丝誉为“中国最有资格被称为 Worldwide 的组合”。在这趟向世界进击的旅途中，马思唯以音乐为马，和 Higher Brothers 作为中国说唱几乎唯一向西方乐坛输出的代表，走遍了世界，让世界各地的乐迷们见证属于来自中国的说唱力量。

作为 Higher Brothers 与马思唯背后的重要推手，88rising 一直致力于连结东西方青年文化社群，以音乐、影像、时尚等创意形式将亚洲青年文化带向全球。在CNN，福布斯，Bloomberg，纽约客，Billboard，Pitchfork 和洛杉矶时报等知名媒体的广泛推崇下，短短三年内，88rising 已成为创造亚洲和美国跨界流行文化的权威。

首张全新个人专辑，马思唯选择回到初心，回到音乐，正是以这份真诚才能给听者最真挚的共鸣 —— 或许没有人天生被赐于白马王子的光环，但人们依然可以通过努力，成为那匹最让人惊艳的“黑马”。就像马思唯在《天生我材必有用》中唱的那样，“掌声献给还在奋斗中的你”，这张专辑献给所有像马思唯一样出身平凡却奋斗不止的年轻人们，献给所有把命运掌握在自己手里的“黑马王子”们。这个世界，必将属于他们。