作者:luliwei

【发行速报】用好音乐陪你迎接夏季

突如其来的疫情打乱了每个人的计划
2020上半年的时光飞速流逝
陪伴我们的除了家,依然还有动听的音乐
立夏已过,气温攀升,好在我们的生活也正逐渐恢复正常
繁忙工作的同时,别忘了派新歌依旧准时为你送达最新发行

【派歌派新歌】on QQ音乐

更多派歌最新发行介绍请继续往下阅读,下期内容也敬请期待!

许飞-《不红》

众人都在自我中找自在,在自在中筑自由,许飞在这首歌里找到了属于她的自我、她的自在、她的自由。这是一首具有复杂情绪的作品,从容、坦荡、藐视、同情、抽离、反思,都聚焦在“不红”上。在红人扎堆的时代,红与黑速生速朽,红人与素人也仅是隔着流量江水,在渡口上船来船往。许飞的《不红》,不是宿命,是对宿命的拆解;许飞的《不红》,不是眼红,是对眼红的不屑。所谓乘风破浪者,以不红,斗千红;以不恭,写温恭。

荒事乐队-《坏螺丝》

来自长沙的荒事乐队,有着湖南地区独有干练与柔情。由小垂直(贝斯/人声)、哲飞(键盘/人声)、阿聪(吉他/人声)、炳基(鼓手)、凡凡(鼓手/打击)组成。
以合成器为主的编曲风格奠定了他们恢弘灵动的基调。出色的男女歌手声线与令人血脉膨胀的吉他演奏,双鼓手丰沛的节奏与能量输出,加上歌曲结构上出乎意料的峰回路转,让听众沦陷在他们编制出复杂而细腻的巨大声场之中。
把民谣的诗意放进摇滚的狂野中,再用电子的迷离跳脱出来。就像生命中最抓狂的小事却激发出无定向的荒诞行为,荒事的作品是一个个鲜活真实却又丧心病狂的荒谬梦境。

SoulFa灵魂沙发-《留一盏灯给漫漫长夜》

「有时候,我们都需要被拯救」

在每个人的眼中

都有一盏灯

闪烁着希望

在每个人的夜里

都有一只嗜血的鲨鱼

等待着我们的失误

必须用尽一切地去保护

别让突如其来的情绪

划伤蹒跚的自己

只要那么一点点

牠便会寻迹而来

吞噬掉那仅存的光亮

夜晚勇敢的人们啊

请留着那盏灯

在无边的黑暗里

让我们找到你

周凯翔-《外太空漫游》

“都怪我不会表达,语言太卑微,都怪世界太嘈杂,流言满天飞。本来就一无所有,那就别再逗留”—《外太空漫游》
世俗的眼光,眼前的苟且总是会让我们心烦意乱。没有人可以真正的做到不以物喜不以己悲。所以我们才会把自己美好的精神世界寄托于艺术、电影、音乐、文学…
我们活在当下,却又希望逃离。《外太空漫游》不仅仅是一段旅程,一场冒险。而是短暂逃离过后,我们如何和这个世界和解,和过去的那个自己和解。从外太空回到地面,或许能让我们更加了解这个复杂的世界。

鹿先森乐队-《远离他们》

喧嚣时代,信息过载,平静变得越来越奢侈。理想和欲望交错,心里和耳旁的声音越来越多,哪些需要珍惜,哪些最好远离。我们最好与之所有都应保持一些距离,以便将自己看得更清。远离盲从、抱怨、成瘾、算计,远离无端争执,可畏人言,狭隘自私、自以为是……远离喧闹之物,远离贪婪之欲。那么你呢,你想远离的又是什么?
远离不是逃离,远离是直面的一种方式。保护好内心笃定的净土,带着你的骄傲和你的单纯,远离他们。
鹿先森乐队最新单曲《远离他们》,揭开第三张专辑全新序幕。

Psy.P-《PSYLIFE.25》

《PSYLIFE.25》专辑如其名,记录了Psy.P 25年的人生历程。专辑分成三个部分,第一部分由时下流行的曲风和传统的boombap组成,Psy.P将巧妙的比喻和连贯的flow贯穿这些歌曲,完美的展现了他在把控这些风格上的游刃有余。第二部分则由新金属和朋克风格主导,用热血沸腾的器乐伴奏和自由宽广的音域向听众们呈现了一个不同以往, 让人耳目一新的硬核Psy.P。第三部分则回归到心中柔软的那片角落,用四首歌讲述了爱情从最开始难舍难分的甜蜜,到逐渐因互相猜忌怀疑而产生的隔阂,再到最后渐行渐远的离别的过程,相信歌词中真挚的情感表达会让每个人都能从中找到共鸣。
这三个缺一不可的部分,分别象征着Psy.P 25年人生的三个段落,展示了他丰富的人生经历,同时也带领着听众们走进了这个一向充满神秘感的Higher Brothers成员的内心世界。可以确定的是,Psy.P在专辑中展现出的极强的可塑性和拥有令人无法忽视的能量的个人特色,将会带领他的音乐生涯达到更高的巅峰。

8lak-《Lover boy》

2019年发行YouTube百万点阅歌曲”Paradise”的新人8lak,暌违一年后于2020/6/5再次发行最新单曲”lover boy”。
这首由8lak献给lover的歌,描绘了热恋中的男孩对女孩的爱。
从一开始的副歌便可感受到lover boy对lover girl深挚的爱情,以及愿意长相厮守、遵守约定的决心。到了主歌则是表明不再让女孩哭泣的承诺、以及对她一路以来陪伴的感谢。
在lover boy眼中,女孩始终是他心目中的公主;因为有她温柔的陪伴,lover boy眼中的天空始终是粉色的。他也承诺要认真看待彼此之间的爱情,这绝不是一场赌注。正是因为女孩在男孩心目中如此之重要,因此值得献上这首只属于她的歌曲。

【派歌新发行】问题总部,听一次就醉

〈User Guide: I〉

终于在刚过午夜,带着浑身疲惫抵达住处,清楚知道现在需要的有:热水澡、换上舒服的睡衣,或我们定义的任何休息;但你做的只是让幻想重启。在那里有因下雨形成的海底城,有永不打烊的酒吧,有关在一个个方块里的彩色鱼,付出的代价只有你的心绪,和所谓的时间,甚至能说是被浪费了——你从来不相信这些事情。

你持续键入各式各样的指令。

海现在成了深蓝,早些时候是碧绿色的,像宝石,像液态的糖;人鱼对你的经过不以为意,脸上没有笑容,手拿着酒杯而显得有点滑稽;吐出的泡泡成了城市边角的照明,转眼,成群结队的狗狗把它们偷去玩了;下潜至此,你从未这么接近永恆。你专注地想着:「不要烦恼,这里的规则能够更改,把自己投进去,让水包围。」如同从一场长久的睡眠中醒来,又听得见了。不大清楚站在这已多久,眼前是那个按月缴交租金换来的地方,手机嗡嗡作响,提醒你该回来,并保持安静。

世界以这种方式在眼前展开,你想起一个人,你悲伤得不能自己;在日出之前,你终于走出房间。

【关于问题总部 It’s Your Fault】

「生命就是问题的产地,而我们享受那些麻烦。」成立于2016年末某个冬日夜晚, 一群自诩为「问题人物」的乐手们受够世界的硬派标签,渴望能喂软糖给那些总带着有色眼镜看世界的大人。曲风擅长以爵士与R&B为基调,佐些Grooving的节奏点缀,参着酒精感的「问题总部」由此而生,听一次就醉。

由主唱Hana、吉他手玮德、子恩、贝斯建安、鼓手子祈、键盘手昱陞六个中心问题人物组成,也找些欣赏的音乐人feat,激发音乐的各种可能性。年中彙整过去完整作品,发行首张 EP《Status: NOT IN LOVE》,首张专辑《User Guide: I》于2020年5月28日数位发行。

【派歌新发行】周凯翔:不需要成为宇航员,也可以遨游外太空

音乐人周凯翔经历过《最强大脑》的层层关卡,证明了在全国最聪明的那一群人中,他依然是一流智商。从一开始,他就是别人家的孩子,不可否认,上天为一部分人开的门总是比别人大。

在《最强大脑》节目收官之际,Allen周凯翔举办了自己的个人全国巡演。之后迅速沉淀下来,拒绝了很多综艺节目的邀约。静下心来,他用整整一年半时间,和团队打造了这张专辑《外太空漫游》。

本来就一无所有,那就别再逗留。

——《外太空漫游》

世俗的眼光,眼前的苟且总是会让我们心烦意乱。没有人可以真正做到不以物喜不以己悲。所以我们才会把自己美好的精神世界寄托于艺术、电影、音乐、文学。

我们活在当下,却又希望逃离。《外太空漫游》不仅仅是一段旅程,一场冒险,而是短暂逃离过后,我们如何和这个世界和解,和过去的那个自己和解。从外太空回到地面,或许能让我们更加了解这个复杂的世界。

这世界太疯狂了,一定是我打开的方式不对。

——《世界太疯狂》

小时候我们那一个个五彩斑斓的梦想,是否都实现了?或者说是否都还在呢?成为宇航员,遨游外太空,或许曾是我们每一个人儿时的梦想。

那时候不是为了逃离,而是为了探索这个奇妙的世界。但是人总是要长大,长大的过程中我们从和这个世界宣战想要改变世界,到和现实拉扯,到被打倒、被击溃、被同化。伴随着无力感,我们需要独自面对,直面你的懦弱你的胆怯,甚至直面自己的阴暗面。小时候的你是否想过:这世界太疯狂了,一定是我打开的方式不对。

都在称兄道弟但有几个真的bro。

——《空》

有人希望得到money ,有人希望得到fame,周凯翔目前的企图是:自己的音乐能够占领听众的大脑。娱乐圈追名逐利者众多,周凯翔耳濡目染,经历得多了,他选择用HIP HOP表达自己的态度:“不沉沦,不随大流”。

Street reputation u already know.

——《街头信誉》

周凯翔对HIP HOP的执着和态度,也受到了8英里主理人夜楠、北京OG张千的赏识和认可,一起合作了《街头信誉》这首歌。只和对的人做对的事,这就是他们的HIP HOP信誉。

这次从“外太空”开始漫游,周凯翔要继续开始自己的HIP HOP旅程。即便这世界已经太“疯狂”,也会捍卫自己的梦想。

新专辑已发布在网易云音乐,共收录9首歌。无论是对爱情的困惑,还是对世界的看法,周凯翔都在这张专辑里,通过不同风格的音乐做了阐述和诠释。

整张专辑在制作编曲方面,较多使用了电子音乐和808鼓的结合,当然也用了一些合成器音色。使得无论是快歌还是慢歌,都围绕着“外太空漫游”这一概念延展开来。

据说接下来,他还有一些暂时保密的大动作,请大家在听专辑的同时也期待着吧。

Rapper周凯翔,“入股”不亏!

【派歌新发行】寻人启事乐团发行首张全创作专辑『Dear Adult』,颠覆你对人声的想象

你相信吗?这是一张完全用「人声」制作的专辑

 

从翻唱到原创,从竞赛常胜军到发片乐团,五年的心路历程蕴藏的饱满能量蓄势待发。
由金曲制作人余佳伦倾力打造兼具流行感与实验性的概念专辑,开创华语流行乐的新视野。
这是华语音乐史上第一组发行全创作专辑的阿卡贝拉乐团-寻人启事The Wanted,概念、音乐与视觉的结合,是一张超越你对人声音乐想象的专辑。
以往人声乐团常常追求模仿乐器,编曲与混音上也因为想要营造乐团式的音场,而尚失掉人声美丽而纯粹的声响。
在这张专辑中,除了找来各界音乐好手一起完成以外,也藉此跳脱阿卡贝拉思维,将人声音乐带向下一个未来。

专辑概念介绍
用纯粹的人声,我们大声诉说着这个世代的绝望,即使有一天,我们会变得麻木,变成一个有点陌生的自己,但在那之前,我们还不打算放弃。音乐将是我们的盾牌,也是我们的刀与枪,透过一首又一首的创作,想要替未来的自己留下提醒,也写给同样觉得成长让人不安的你,有继续相信、愿意长大的勇气。

整张专辑讲述,成长的三部曲|
这张专辑分成三个章节,都是以古典音乐重新编曲作为开场,并将你我也许都熟悉的感受与经历,用三首歌曲娓娓道来。每段故事都经历着三个阶段:觉醒、冲突、新篇章。

觉醒 Awakening/
象征着对于自己的处境产生想要改变的意识,不论是厌倦或者是对世界的憧憬,所产生的觉醒。

冲突 Delimma/
代表在下定决心改变的那一刻所经历的起伏,一下子很有希望,一下子却跌入谷底。

新篇章 New Page/
代表不论这场改变成功与否,在我们决定改变的时候,就已经成功地为不断挑战的自己写下了一个新的篇章。

制作团队|
纯人声的音乐还能有什么样的可能性?这次由各种不同专业的音乐家们,给予整张专辑跳脱框架的想象,由三金制作人余佳伦(阿凉)操刀整张专辑,邀请金曲音乐人「黄宣」、「许郁瑛」、「苏子茵」,及阿卡贝拉资深编曲家「林孟慧」和寻人启事的成员DoDo一起为这张专辑的曲目编曲。

来自爵士、古典、弦乐等不同音乐背景的制作团队,加上 DJ QuestionMark,为这张专辑增添多元的电子元素。让这张专辑,成为线下少有具有阅听性、完整性、实验性与丰富性的专辑。

寻人启事成团五年来首张创作专辑,用音乐诉说他们的成长与理想
在不同的音乐家们互相刺激之下,颠覆对人声音乐听觉的想象
Dear Adult,一张写给自己,也写给你的专辑

 

【华语乐坛首支阿卡贝拉创作乐团「寻人启事」 与夯导殷振豪大玩猎奇MV】

知名阿卡贝拉乐团「寻人启事The Wanted」自成军以来,靠着在网络平台持续推出翻唱组曲和创作单曲累积了十几万的粉丝,因此奠定全台人气最高阿卡贝拉乐团的地位。成团五年里,他们一起走过学生时代,拿下许多国内外阿卡贝拉比赛的冠军,甚至在2016年美国的阿卡贝拉大赛中脱颖而出,成为该比赛首组拿下冠军的亚洲团队,一举跃上新闻媒体版面。
「当时很多人都在看着我们的下一步怎么走,我们自己也开始思考:阿卡贝拉有没有别的玩法?这个表演形式能不能不只是在音乐厅里坐着看?我们能不能边跳边唱?」团员说道。他们开始在网络上发表热门翻唱组曲,从「宫崎骏组曲」、「追剧组曲」到跳舞的「女力组曲」甚至是饶舌组曲,独有的组曲叙事和团员DoDo精湛的编曲,风格变换的广度为他们带进大批粉丝,2018年10月他们在Legacy开了一场完售的千人演唱会。

网上知名度打开后,他们受到许多肯定,但同时也接收很多自外界的批评与论断,有人说他们太流行失去阿卡贝拉的和谐美声,却也有人说他们再怎么想变流行也只能是阿卡贝拉。「此刻我们明白了,唯有创作才能够塑造我们的定位,展现我们真正的模样。」团员们累积许多创作,将五年以来蕴藏的能量和心路历程,集结成他们的首张全创作专辑《Dear Adult》。

 

(寻人启事The Wanted 左起:掐玉、DoDo、Rere、信迪、东东、家诚)

日前,寻人启事发布主打歌《刀与枪》,阐述这些年闯荡音乐圈受到外界和自我质疑的心路历程。他们深信在这个混乱且快速的世代里,也有很多人和他们一样,凭着还不想放弃的念头,继续坚持自己认为对的路。除了由去年得奖的金曲制作人余佳伦操刀音乐制作,MV更邀来茄子蛋〈浪子回头〉的导演殷振豪及Spacebar Studio团队用独特的视角诠释一则现代寓言。
「阿卡贝拉在现在的华语音乐圈很少见,而且你们整个没有在怕的,就是要用阿卡贝拉让大家认识你们,我觉得很酷。」导演殷振豪说。他将寻人启事的形象与故事脚本链接出一个主题:活成自己想要的样子。第一次听到《刀与枪》这首歌,殷振豪马上联想到阿卡贝拉热闹、活泼的特性,很像是一场嘉年华,于是定调了这支MV荒诞猎奇的影像风格:其中包括演员脸上裱着画框扮演动物、欢乐的诡谲模型大餐、用龙虾扁人喷出血红彩带等等,精彩荒谬的情节让在现场的寻人启事直呼过瘾。

 

(刀与枪MV画面)

寻人启事首张专辑《Dear Adult》于5/15在各大串流平台上发行,这是华语音乐史上第一组发行全创作专辑的阿卡贝拉乐团。以往人声乐团常常追求模仿乐器,在编曲与混音上也因为想要营造乐团式的音场,而丧失掉人声美丽而纯粹的声响。这一张由金曲制作人领军各界音乐人共同打造兼具流行感与实验性的概念专辑,将为人声音乐开创下一个未来,从概念、音乐到视觉的结合,绝对会是一张超越大众对人声想象的专辑。

【关于寻人启事乐团】
寻人启事The Wanted成立于2014年6月,成团初期就获得多个国际阿卡贝拉比赛的冠军肯定,更在2016年以饱满的和声与令人惊艳的音乐与声线,一举拿下美国【VoiceJam国际阿卡贝拉大赛第一名】、【最佳人声打击】、【观众票选最佳人气奖】等;并被电影「歌喉赞」及美国知名选秀节目「The Sing-Off」制作人Deke Sharon称赞「有潜力成为亚洲的Pentatonix」,也引发媒体关注报导为「台版歌喉赞」。

【派歌新发行】鹿先森全新单曲上线 远离嘈杂让自己更清醒

“让你幸福的不是一个微笑或拥抱
这些都还好
带着你的骄傲
远离他们

让你悲伤的不是眼泪和谎言
这些都还好
带着你的单纯
远离他们”

——鹿先森乐队《远离他们》

 

鹿先森2020全新单曲《远离他们》今日正式上线,这首歌呈现的不仅是乐队当下心境的真实写照,也在当下人们都最需要力量的这个特殊时期里提供了一个思考:如何面对困境继续保持向前的动力。“远离不是逃离,而是让自己更清醒。毕竟一直保持清醒是很难的事,但应该努力试一试。”——主唱倍倍如是说。

随着全新单曲的释放,鹿先森乐队2020年全新专辑整装待发,继5月15日新单曲上线后,接下来的6月16日、7月17日、8月18日也将会陆续发行单曲新作,透过生活中的不同场景,从爱与理想、回忆、当下、未来等维度,用音乐勾勒生活,传递鹿一直坚持着的的勇往直前的信念。

在2020这个让人略显艰难内外焦灼的一年,从夏初到秋分,在这些巧合到可爱的日子,希望乐迷能从鹿的新歌里,获得点滴安慰和力量,也能够远离喧嚣,回归自己。

“远离不是逃离,而是让自己更清醒“
《远离他们》的创作诞生在2019年夏天的某个深夜里。“那天夜里,胸中燥闷,索性起来开窗观月,星象平移,云纱如纸,突然想通一些道理。就写了这首歌。”倍倍强调,“远离不是逃离,而是让自己更清醒“,保持清醒,也是鹿先森乐队对自己的要求和处世哲学。

《远离他们》有着鹿先森一如既往温抚人心的力量,而这份力量在表达上相比以往作品更加直接和坚定,呈现出更具重量感的的乐队态度。歌曲从一开始颇具纵深感的氛围里向上驰骋,后半段逐渐如山呼海啸袭来,从歌词表达到编曲制作上,都是一首“非典型”鹿先森作品。

第一次被乐迷们听到《远离他们》是在2019年乐队巡演长沙站时,歌迷从现场对”新歌“的不熟悉到后来回味起来就在网络上积极“求歌”,所以这首歌也被称为“第二眼美女”,对鼓手PP来说,这首歌像是一种对生活的”宣泄“,但还是适合在晚上一个人静静地聆听,让自己全身沉浸到“远离”的氛围里。用杨博士的话说“这首歌适合晚上一个人狂欢”。不过吉他手董老师最担心的是”我当时对倍倍比较关注,总担心后面高音他会唱破音。”

成员之间的“吐槽”怎能就此停止呢?
键盘手冰冰说道“《远离他们》的后半段的山呼海啸也是我内心的波涛汹涌,毕竟习惯了平时上班忙碌周末四处乱跑的日子,一下子闲暇下来一周见不到大家还是想念的,虽然这几张脸除了pp都挺丑态百出的。”

两三次排练,连续15+小时录制
《远离他们》经过乐队排练两三次成形效率极高,但在录制上却破了成员们的单曲录制时长记录,甚至有单个乐器超过了15个小时。

录制时,吉他手杨博士在制作人Paul的建议下,尝试了12弦吉他,音色呈现上令人惊艳而又特别,但也是录到“灵魂出窍”,他回忆道,“从第一天晚上7点一直录到第二天早上10点,到凌晨3点左右疲劳到一个峰值但不能停下来的时候,把注意力完全用在弹琴上会有种灵魂出窍的感受。”

另一位吉他手董二胖老师更是需要在上班和录音之间”压榨自己”,“录音时,因为工作的缘故,只能下班后坐很久地铁去录音室,录完电吉他部分,天已经快亮了,还要赶回家抓紧休息一会儿再赶去上班。”用他的话说就是“抬头仰望星空,低头努力搬砖。”

为什么对这首“非典型”作品的投入会如此“下狠心”,贝斯手李斯很感慨:“一路走到现在,经历过感受过,我们都应该搞清楚了什么是稳重收敛,而什么又是虚伪油腻;什么是坦诚有态度,而什么又是肆意妄为。远离他们,告诉我,什么是我们不想要的,什么是我们要坚持的。《远离他们》作为第一首发布的新专辑歌曲,虽然不能代表整张专辑的风格,但应该是代表了全新的我们。”

 

“没有什么是完全准备好的,但却都逐渐真实的发生了”
近两年,鹿先森的成员们经历了随着乐队向前发展带来的一系列问题与压力,生活上由斜杠青年到为人父母或组建家庭的阶段性转变,这些无论是在事业上还是生活中的挑战,鹿先森都切身的经历和感受着。身上的责任和压力与日俱增,心态的变化复杂微妙。“没有什么是完全准备好的,但却都逐渐真实的发生了。”

“有些问题在时间的流逝中渐渐有了答案,有些仍然在探索和等待。在所有复杂的心里活动之后,我们认识到在所有困境里唯一应该努力保持的,仍然是向前的勇气,和活在当下、相信未来的智慧。” 他们歌唱生活,也尝试让自己高于生活——这不是理想,是他们正在做的事情,听歌的人也能从中汲取力量和安慰。鹿先森最珍贵的之处在于,他们让这些力量不再那么遥不可及,而是丝丝入扣折射在你我生活的每一个角落。这是他们最初打动人的魅力之处。

一路走来,从2016年首张专辑《所有的酒,都不如你》里诗意朦胧的爱情,到2018年专辑《华年》关于绽放日子里的成长,2020年的新专辑,鹿先森在继续进阶和成长的过程中,希望更加态度鲜明的跟大家分享一些现实生活里的勇气和力量。

《远离他们》或许只是一个引子,关于鹿先森,新的征程,新的考验,新的人生阶段,这些所有的所有,用音乐来承载——这可能会是一个乐队的最好答卷

【派歌新发行】瘦子E.SO新歌《她没在看我》上线,你我因科技产生最近也最遥远的距离

继黑胶唱片盲购打破记录后,瘦子E.SO首波单曲《CHANGE》在发行不久之后迅速空降各大数位平台冠军,youtube上的mv点阅率更是在发布一周内便突破百万,连本色大师兄热狗都称赞瘦子E.SO堪称天王一哥。今天,瘦子E.SO释出第二首单曲《她没在看我》,MV即将在晚上9点于各大平台首播。

 

《她没在看我》这首歌的创作灵感,来自于瘦子E.SO在表演时看到台下的观众拿着手机一直在拍照,觉得这样也许会错过彼此互动或享受当下演唱会的时刻;或是有时候瘦子在路上遇到歌迷,但歌迷只是想跟他合照上传,这样也许会丧失双方可以聊天、认识的一个机会。但瘦子E.SO也说,这就是时下科技趋势,没有要批判什么,只是点出这个现象而已。这首歌的MV导演仍然是指导了上一首单曲《CHANGE》的谢乾乾,MV“四部曲”的剧情在这首歌里开始出现一些端倪,歌迷在网络上针对剧情也给出了不同的猜测。

 

在企划前期,瘦子E.SO就提出他希望这首歌的MV可以用舞蹈呈现,因此特地找来他高中时的老师来帮忙策划编制这首歌,老师花了两个月构思、编排了这首多人交错、情感丰沛、融入歌曲的舞蹈,10位舞者花了一个月的时间排练,最后将瘦子E.SO加入其中。为了让瘦子E.SO清楚自己的走位,拍摄前,他在舞者的穿梭中排练了一下午。年少时曾是beat boy的瘦子虽然已经久没跳舞,在排练时还是忍不住技痒的跟舞者们一起练习后手翻,当场得到满堂彩,但他还是谦虚地开玩笑表示自己一如往常地扭到腰。拍摄当天,瘦子E.SO坦言虽然前一天已经跟大家都排练过了,但当他们在自己面前舞动时还是很震撼!导演希望MV中舞者可以在水池中跳舞,因此在棚内搭建了大型的水池,舞者跟瘦子都光脚走动,不过因为水池下的塑胶布太滑,造成许多动作在水池中会很危险,老师临场改变动作,舞者们练习两三次就上场十分专业,拍摄了几十次大家的衣服虽已溅湿了,每位舞者还是完美的达到导演的要求,也造就这支不凡的MV。

 

单曲《她没在看我》音频上线不久之后,瘦子E.SO也空降音乐平台的评论区与歌迷进行互动,反响热烈,金句频出的回复更让歌迷大呼过瘾,表示越来越期待瘦子即将推出的个人专辑。接下来,瘦子还将陆续发布新专辑中的新作,人们将通过这些作品,看到一个全然不一样的瘦子E.SO。

【发行速报】2020从夏天正式开始

突如其来的疫情打乱了每个人的计划
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【派歌派新歌】on QQ音乐

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Melo-《Old Master》

Higher Brothers成员之一,88rising旗下音乐人,Melo释出了首张个人专辑 – 《Old Master》,这是继马思唯和KnowKnow之后,Higher Brothers个人solo计划推出的第三弹。“Old Master”中文译名老师傅 , 是一张以Boombap风格为主的old school专辑。在坊间素来以“西南Battle King”著称的Melo,这次将富含高难度技巧言辞犀利的flow融入整张专辑中,可谓诚意满满。专辑包含13个曲目,亮点包括:映射Melo成名以来心路历程的主打单曲“乡巴佬”;同为Higher Brothers成员的好兄弟KnowKnow助阵的单曲“代理”;联手Higher Brothers另一位成员PSY.P,以及曾在《Head in the Clouds II》专辑中与Rich Brian, Joji, August 08合作过热单“Hopscotch”的Barney Bones,共同打造情歌 ”Talk Less and Feel More”。整张专辑由一个又一个朴实无华的成长故事组成,讲述了一个默默无闻的成都街头的“三娃儿”,靠着对梦想从未变过的执着和努力,打破一切质疑,一步步登上梦想顶峰的故事。

荷尔蒙少年-《黑色台北》

荷尔蒙少年首张概念专辑。
积累五年的心血,透过十一首新歌,和一个看似奇幻的故事,带领着你一步步走进九零末小孩眼里的台北。

爱人眼睛-《吉他老师》

爱本该纯粹,不管对方是什么角色。这个「吉他老师」只是一个象征,象征我们在爱情上都有可能遇见的那个他,总是不说明你们的关系、暧昧不明的那个他。而这份感情竟也没有生成恨,在这遥遥无期的等待中,我只有爱你而已,我只能爱你而已。

邓福如AFÜ-《在我们的星球眼泪不超过三秒》

旋律舒服的像午后洒落的阳光,时而飘进闲适的节拍,时而随着琴声恣意飘散;HiHat与吉他堆叠是轻拂耳边的风,跟着「气味」找到登陆的方法,与我一起把自己滞留在这里。
然后我们会慢慢发现,原来已经习惯彼此的存在,一起看书或发呆都没关系;我们会感觉寄托了半个灵魂在对方身上,一起消化各种日常
来吧!乘着温柔带点慵懒嗓音探索星球,一起 Falling in the same love with me.

狮童乐队-《臆语》

《臆语》创作于一段艰难困苦的日子里,那时候我们每个人都好像被重重的迷雾包围,看不清楚脚下的路在哪里。在《臆语》完成录音后,我们曾在一起讨论过各自关于这首歌的理解:
喜儿说:“其实,我还是想逃离现在的生活。”
波波说:“现实带来的教训,就像是对着我的耳朵打手语。”
小盛说:“不着边际的活着也挺好的。”
以及,我们现在一致同意的狗蛋那句:“没关系,明天又是新的一天。”
现在看来,其实我们的大部分担忧和焦虑很快就能散去,持续困扰我们的只是对未知的恐惧。真正的勇气,不仅仅是明知山有虎偏向虎山行。而是在没有光亮的时候保持和自己的对话,努力照亮自己的每一步。所有美好的回忆里,往往都有一段已成往事的纷扰和一个不管不顾的自己。
希望我们都能做到北宋哲学家张载在《西铭》中说的那样:“贫贱忧戚,庸玉汝于成。
这首《臆语》,和你们共勉。

缓缓-《I’d better be on time》

缓缓推出Indie folk单曲 《I’d better be on time》——自我勉励前行之作
时隔一年,缓缓 Huan Huan 即将于今年四月推出民谣新作 《I’d better be on time》,有别于前作 《Charlie》直线条的瞪鞋吉他巨响,他们改以更质朴的木吉他与轻盈的节奏组合为歌曲基底,展现出与以往不同的面貌给各位乐迷。
歌曲的开头,像是在城市无尽的边缘漫步一般,混杂着一些早晨的气味与稀疏的车声,阳光还有些透明,喃喃复颂著 I’d better be on time,提醒著自己所能把握的,不必虚耗时间追逐过去,整理好自己,迎接下一个日常。
前作EP发行之后,缓缓随即开始着手新歌的创作,《I’d better be on time》是缓缓迎接2020的前导作品,也为今年预计发行的首张专辑揭开序曲,此单曲已于各大音乐平台上架,请你一起来听听看。

寻人启事The Wanted-《刀与枪》

寻人启事The Wanted《Dear Adlut》首播主打〈刀与枪〉用纯粹的人声,大声诉说著这个世代的绝望。即使有一天,我们会变得麻木,变成一个有点陌生的自己,但在那之前,我们还不打算放弃。音乐将是我们的盾牌,也是我们的刀与枪,透过一首又一首的创作,想要替未来的自己留下提醒,也写给同样觉得成长让人不安的你,有继续相信、愿意长大的勇气。
这是寻人启事成团五年的首张专辑,由金曲奖制作人余佳伦操刀,为这张纯人声的专辑带来多变饱满的声响,突破大众对阿卡贝拉的想像,为华语流行乐带来新颖的篇章。

【派歌新发行】荷尔蒙少年首张概念专辑,走进九零末小孩眼里的台北

荷尔蒙少年是一种状态,自溺而温柔、叛逆却善良。

为了拼凑出属于九零末的新声音,在庞克、日摇和disco funk元素之间不停转换尝试,泛滥的少年抑郁、却少不了俏皮叛逆的模样。也许外在就如同团名般稚气潇洒,可现场演出的张力,带来的绝对是不亚于专辑里的震撼。

对你而言,这座城市是什么颜色?

坠落之初,一切是那么的炫目迷人;彻夜闪烁的霓虹、错增复杂的巷弄和黑暗里正在蔓延的危险,有好多颜色在城市里流窜、在人与人之间跳动……

但没过多久你就明白了:所谓的颜色其实只是金光闪闪的外壳,轻轻包裹着所有,但在壳的背面,一切都发疯了,却好像没有任何人在意。失去了那些最重要的事情,我们到底还剩下什么?

空间不断折迭,时代不断转动,带来的疏离感让你产生了巨大的恐慌。追寻、追寻,向发光的地平线跑去,但再怎么渴望,总会在某个未知的时间点停下来的,而迷失在城市里的后果,就是被城市给吞没。

现在听见了吗?那回荡在这座城市里、寂静却喧闹的呢喃。

荷尔蒙少年首张概念专辑。

积累五年的心血,透过十一首新歌,和一个看似奇幻的故事,带领着你一步步走进九零末小孩眼里的台北。