作者：luliwei

令晴 Lynn – 《冷水》

〈冷水〉这首歌最初诞生于十年前，我仍在摇滚乐团「婆娑人」时期的创作。遗憾的是，当年它始终没有正式发表。几年后，乐团鼓手、也是后来「草东没有派对」的鼓手凡凡离世，让这首歌承载了更沉重却深刻的意义。如今，令晴 Lynn 希望能透过这十年间逐渐建立起来的个人风格，重新诠释这首旧作，既是对青春岁月横冲直撞的纪念，也是一次回到创作初心的告白。

专辑同名曲〈冷水〉以婆娑人时期的现场录音作为 Intro，接续进入全新电子编曲版本，象征着过去与现在的交会。这首歌也成为整张专辑的核心概念。与其说它是一张乐观或情感饱满的作品，不如说它更接近一种冷峻、漠然与对人生的讽刺。

「冷水」的意象除了回扣沙漠般干旱的反差感之外，也隐含着另一层寓意──歌词中多次提到「下雨」与「等雨停」，这正是我对这些年来被雪藏、面对经纪人消失的无力与低潮的隐喻。那感觉，就像淋了一场很冷的雨，无处可避。

因此，专辑命名为《冷水》。它既是对过往的回顾，也是我面对命运跌宕起伏的方式。引用张悬“城市”的歌词「活在这世上，时光和日子常常如水冷热，你喝了仍常想，渴能有多渴」强调了这种矛盾：干旱、干渴，却只能以一杯冷水去解。这种反差感，不仅塑造了专辑的氛围，也试图开启更深的想像空间。

芒果酱 Mango Jump – 《风》

喔喔　哎呀哎呀哎呀　哎唷喂呀
我却没把话说出口　一座湖泊
要用多少个涟漪来忘了风来过

喔哎呀　哎唷喂呀
我再无法正眼看你　我的倒影
眼看著　风来风去　人来人走

叶禹含 – 《河梦》

梦神在阴影之下。
下潜，爱会开口。

大象体操 – 《Live in THE WORLD – North America (Live)》

2023年年底，大象体操展开了为期一年，共23国60场的世界巡回。纽约、东京、巴黎、智利圣地亚哥等城市皆达到完售佳绩。全球乐迷的热烈迴响以及各地不同的演出文化，让乐团团员留下深刻印象。

大象体操精选了世界巡回期间，来自四大洲的现场演出录音。期待透过音档与听众分享不同城市的演出氛围。各洲的现场演出录音，将以EP形式在2025年陆续发行，最终再收录成完整现场演出专辑。

第三波“美国演出现场”精选收录了〈青蛙 Frog〉和〈女巫 Witches〉两首歌曲，分别取自东西岸的波士顿和旧金山演出现场，其中〈女巫 Witches〉一曲更邀请曾入围第十三届金音创作奖最佳乐手奖的长笛演奏家郑宇泰一同前往美国登台，也是大象体操首次将管乐编制带到美国巡回，令现场观众大为惊喜。

已多次征战美国音乐市场的大象体操，屡次突破团史的售票成绩，门票销售一空后再次征服更大舞台，从这两首歌曲中，可以听见经过新冠疫情漫长等待后，终于能再次交会的演奏能量与听众积蓄多时的感动与热情。

NeverSayGoodbye – 《归于寂静》

归于寂静
——一场向内的爆炸，一次向外坍缩
我们把所有的失真都关进真空，让回授在失重里慢慢锈蚀。
归于寂静，并不是声音消失了，
而是宇宙把音量调到最大，
我们第一次听见：
虚无本身，也在颤抖。

HowZ – 《凌晨五点钟》

昙花（Epiphyllum）—瞬间的美丽，稍纵即逝的情感

嘻哈贵公子HowZ最新单曲〈凌晨五点钟〉，在流行R&B的曲式之中，谱写在只属于夜色深处的亲密冒险。凌晨微光映照，身影缠绵、呢喃、依偎。

指尖滑过身躯时，细微的刺痛提醒着我这一切是如此真实，如果这是梦希望永远不要醒来。

HowZ用真实又直白的文字，捕捉欲望、依恋交织的炽烈片刻。就如同昙花般转瞬即逝，却在彼此身上留下最深的印记。

在爱与沉沦之间，呼吸在交叠中逐渐急促，带有温度的触碰显得急切，紧抓住短暂的温柔狂热。

没有永恆的浪漫，只有无法抵抗的冲动。在黎明之前的此时此刻，我是属于你的。

鲸鱼飞向天空 – 《逃离地球指南》

鲸鱼飞向天空的第二张专辑，基于一种跳跃出时空、与自我相对关系的探索，人总是需要在时空的连续性中不断前进，但这种前进的过程往往充满疑惑、不解、挫折，当自我无法自然而然地产生认同时，人们依赖把点数交给时空永不停歇的连续性，仿佛未来一定会有完美的答案出现。

回到鲸鱼飞向天空乐队自身，从组建乐队到第一张EP发布，再到第二张专辑的潜心创作，几年的光景里，大家各自对未来的期许也有新的变化，没有什么大起大落，也没有什么可歌可颂，在一座江边小城里为生计奔波的同时，有人想要飞的更远，有人想要更加闪耀，有人想在喝醉的梦里看清自己，过去的自己和现在的自己。

这张专辑就诞生于直视过去、凝视当下的过程里，作品像一个家园、一个世界甚至是一个宇宙，最大的奥秘都被藏在笨拙、真诚的自我对话当中，人会找出亿万个理由忽视自己的感受，省略掉自己行为的动因，但当然也值得观照内心让自己变得安然。

你能轻而易举地从作品中感受到其扎根之处，那些脑海中时空破碎的交汇点成了广袤的土壤，时间不再站在我们的对岸，仅凭一张童年时想象出的船票，乘一只不断破碎、重生的鲸鱼，望着宇宙的尘埃、恒星的焰浪、早已遗失的弹珠、云朵和飞鸟，逃离熟悉又陌生的地球。

《逃离地球指南》依旧保持了一贯的二元结构，不再过多关注其异同后，向内与向外倾向显著的作品，反而逐步走向联结，开始呈现出有机统一的征兆，这正是在创作过程中平衡成员审美的同时，糅合、发酵、创造属于鲸鱼飞向天空的风格。

从创作而言，作品主题更趋向体悟，歌词则少有叙述性的句子，更多地使用贴近直觉、感受的词语，文本只是一颗被风不断摇动的风铃，清脆的声响随着情绪的阵风生灭不息。听感上相较上一张较为生涩的编曲和演奏处理，曲风、配器、音色、段落编配甚至是采样，让其自然地顺应表达的原貌成了最重要的基础，像是雨水顺着屋檐流向土壤，激发出放线菌代谢后的泥土味道。

!CON – 《!CON, iCON!》

来自新北，漏水的顶楼加盖下诞生的另类／迷幻摇滚乐团。

“!CON”是icon（n.)的颠覆写法，象征着对当代符号、文化与身份的反思与反抗。

Enli恩利 – 《nihilistic joy》

18岁的恩利刚上大学，却不得不面对一个充满不确定性的世界。

崭新的纽约大学生活令他既兴奋又迷茫，电话那头父母的焦虑如雷鸣般震耳，外界的议论更是纷至沓来。当所有声音交织成一片混沌，内心依然稚嫩的他不禁自问：“人活着，究竟有什么意义？”

恩利从不是那种会满足于“长大吧，努力吧！”这种简单答案的少年。《nihilistic joy》正是站在人生十字路口的他，向世界抛出的深刻拷问。带着自嘲的幽默口吻，他描绘了当代年轻人对内心的探索——既然未来如此难以预测，那么活着的意义究竟何在？或许唯有放下所有执念，坦然接纳生命中的不确定性，才能真正听见心底最纯粹的声音。

在这首歌中，恩利不仅唱出了年轻世代的困惑与挣扎，还给出了自己的答案：与其耗费心力焦虑未来，不如停下脚步，细品当下的每一刻。在那些松弛的旋律里，悄然藏着属于年轻人的希望与力量。聆听这首歌时，你既能感受到他对世界的锐利反思，也能看见他对生命重新做出的选择——如何将每一天都活成独特的诗篇。

这首歌是恩利用音乐为自己铸造的“成人礼”。他既犀利拷问存在的意义，又舒展双臂拥抱当下。正如歌词所写：“当什么都不存在时，那种轻松感真是太棒了。”这并非逃避现实，而是Z世代面对内卷与压力时，一场温柔的自救。那些表面冷漠的年轻人，正在通过自嘲与内省，与这个失序的世界达成微妙和解。

能够坦然接纳“无常”，或许正是恩利和这代年轻人最强大的天赋。他们深知生命有终点，身体有极限，但思想却没有界限。他们不再用社会的价值定义自己，而是专注此刻，倾听内心，去感受，去活着，这样就已足够。

《nihilistic joy》是恩利献给所有迷惘者的礼物。他期待每个年轻人都能放下对“生命意义”的执念，在聆听这首歌时，感受到内心的焦虑被疗愈，并勇敢地放慢脚步，热爱每一天。或许，这才是生命中最珍贵的意义所在。

莫宰羊 – 《玛格莉塔》

十四小时的航程，时差仍在，钱包先不见。擦身而过的那一眼对视，同时诉说愧疚与贪婪，回过神才找到那个差点弄丢的自己。一支麦克风，五种嗓音，最后都沉浸在这杯异国的玛格莉塔里，流连忘返。

陈世威 – 《浓》

决定经常住在一起，是因为知道很快将要别离，
所以要尽可能在有限的时间，熬制出最浓的回忆…
燃烧的蜡烛、下雨天的被窝、
无止境的夜聊、周末凌晨的街头…
等哪时候饿了，就把它们涂在烤面包片上，
就着陌生的风景，独自咀嚼，反复抹平。

Shiway 2025 ————————————

「凝望你眼睛 才发现它也正倒映着…浓浓的爱」

这首歌写的是，全然信任彼此的友情关系。仅是凭着短暂的夏日周末创造出的回忆，便能让这份信任熬得足够浓，以至于从来不用担心它会被时间和物理距离所稀释。这份无条件又不具名的爱，在日常的缝隙间流淌，逐渐变得越发浓稠具象，时而浮现得直接了当，时而迸发出耀眼的波光。

薛诒丹 – 《Another Star》

约好一起飞到另一颗星球，再一起慢慢变老——
aDAN薛诒丹 夏日单曲第二弹〈Another Star〉，一首纯净又温柔的爱情歌。

用简单却细腻的语言，
描写爱中最安心的样子：

不喧哗、不炫耀，
只想和你一起走过每一个平凡日子。

Triple Deer – 《Roche Limit (ft. Soby)》

这首歌从阿美族语出发，唱着：「Romadiway, makeroay」——唱吧，跳吧。
唱着那片海、那晚的月亮，那些还没说完的再见。

soby 用自己的语言，改写记忆。
把笑、把哭、把童年的房间、没寄出的话，全部摊开来。
那些不肯松手的情绪，在他一气呵成的段落里毫无保留。

不是怀旧，而是诚实。
是我们都曾经有过的，
放不下一个人，却也回不去的心情

钱润玉 – 《Push N Pull》

《Push N Pull》 是一首无畏的Dark Pop流行颂歌，彻底颠覆了关于爱情与权力的叙事逻辑。Runyu空灵的嗓音，与BAYLI犀利的Rap段落交织，将这段情感故事彻底归于女性视角，由她来掌舵、她说了算。

这不是一首传统的分手情歌——这是一场关于“掌控”的宣言。它讲述的是，在一切仍美丽的时候选择放手，不再被情绪的混乱拖拽；是关于为自己做决定、为自己而活的姿态。诠释了一种全新的女性形象：温柔而锋利，性感而独立。

《Push N Pull》献给那些清楚自己价值、从容进退、永不低头乞求爱的女孩们。这是一首Girlboss式的挽歌——是对情感独立、掌控自我与昂首阔步的礼赞。

MINH – 《Gossip》

Produced by Michael Choi, ‘Gossip’ marks a bold shift for MINH as he kicks off with unpolished honesty in this razor-sharp pop confessional, diving headfirst into the wreckage of a real-life friendship breakup. Taking the power back and channeling everything into creativity, the track moves with the rhythm of actual gossip: tense, thrilling, and dangerously intimate. In Vietnamese culture, like many others, gossip is a guilty pleasure, especially when you’re not the target, and MINH leans into its paradoxical nature, dancing on the thin line between pain and play, truth and theatrics. ‘Songwriting is just gossip with a melody.’ – says MINH.

小洋圖文Yoko the printer – 《A Quiet Night》

A not-so-quiet song quite quickly and quietly written after watching Quite Quiet.