作者：Molly

伤心欲绝-《还是偶尔想要伟大》

台北摇滚乐团『伤心欲绝』第二张专辑，于2017年8月正式发行。

献给没听过伤心欲绝的你，他们是玩庞克音乐起家的，却比想象的脆弱。他们的现场演出充满汗水、酒精、及费洛蒙混合的黏腻气味，肉体激烈碰撞，为的是一份怜悯、关怀、或相互安慰，分担人生这个修罗场的残酷和莫名的自卑感。你可以从〈Intro〉开始听，第一首歌用演奏曲起头热身，2011年他们的EP《喔我没有灵魂》早就玩过了。这次用了小调，管风琴和吉他破音刮起的台风，没有吹倒一棵树，没有人会以为没有歌唱就是后摇滚，没有。

献给听过庞克音乐的你，Sex Pistols的指桑骂槐、The Clash的得理不饶人、甚至早期浊水溪的后现代解构，都不是伤心欲绝的重点。庞克是他们的青春，骨子里却渐渐成长为小说家、观察家、和老派得可以的诗人。你可以从〈摇滚纠察小队长〉开始听，那两句「Joey Ramone用摇滚乐对抗全世界、地下社会用摇滚对抗师大里民自救会」双重对比点出多重困顿，如今师大公园依然像一口井，聚集着深夜无力负担酒吧消费的人们，在夜里呱呱叫。

献给深爱伤心欲绝的你，请你仔细听完整张专辑、并把《我爱您》和《喔我没有灵魂》多复习几遍，不要听了几个小节就以为伤心欲绝变成Bon Jovi或The Wallflowers，你依然可以感受到许正泰民歌风情，你可以从〈一整个世代的宿醉〉、〈生不沉默　长成闭嘴〉开始听，横跨近四分之一个地球和半个世纪的全面控诉、下一首又想敬个酒装作没事还一边数落自己，人们长大会世故一点，但仍旧一样地幼稚。

《还是偶尔想要伟大》，献给你。

乐小菲-《不许天黑》

从海岸线的一边到另一边，会不会遇见迷路的天使。
从灯塔下的日出等到黄昏，会不会找到哭泣的人鱼。
当故事又在我们的眼中一幕幕上演，该不该提醒故事里的孩子，这个世界总是在改变。天总是会黑，快乐总是短暂，眼泪总是难免，分别总是匆匆。可是，勇敢的孩子可不在乎这些的。当他总是大步向前走的时候，眼前的红日，永远不会被浇湿。

无论是迷路的天使，还是哭泣的人鱼。

都会好好收藏故事的每一个画面。

只留下传说，不留下错对。

THE WAiiT等等乐团-《Cheap Artist》

致所有默默为艺术付出的人们

歌曲有一种超现实的科技感，电子风的元素融合很fashion。整首歌曲制作非常成熟，听觉效果非常大气。

整体音乐空间塑造感让人印象深刻非常棒，加之主唱平稳冷淡的音色很容易将人带入音乐环境中慢慢欣赏。这首仍旧是一首电子风味十足的作品，但这首电子却不是张扬的、扩散的，而是静谧内敛的，让人听起来艺术展示感很强。

这首歌透露着一股少年的青涩感，但也正是这种青涩感让人莫名的感到轻松愉悦。音乐本身表达的也非常的流畅，在歌词方面也是一种稚嫩而青春的状态，非常适合夏季的傍晚独自一人静静感受体会。

很有趣的六人组合。每个人在歌曲里都担任着相应的角色，六台声线汇聚成一股有力的声道。小爵士的情怀表达的非常的到位，每个声部的层次也处理的非常专业。

《十面埋伏》作为琵琶曲的一支大曲本身创作不管是从内涵还是手法上来说都已是相当经典完美了。然而留声姬在传统乐器的演奏形态上更加突破改进，加入了相当篇幅的摇滚乐素，让人听起来别有一番滋味，在原有的宏伟听觉上又增添了一道现代的笔墨。

弗罗伊德式艺术可以说是相当一部分艺术人都在追求寻找的一种神秘而晦涩的精神状态。每个人的理解都不同，每个人的诠释方式也各有差异。EVADE的这首独立另类的展现方式我觉得还算是有趣的，电子的金属感以及音色切换细微的呼吸感都透露出音乐人自己独特的思想与创造。值得一提的是背景里的女声若即若离的隐蔽感和整体也融合的不错。

单纯质朴的音乐我一向都觉得是非常值得推崇的，本来歌唱最原始的作用之一就是用来表达直白毫不遮掩的情感。乡村的音乐感觉非常轻松愉悦，加上客家话的方言歌词与其说本身内容写的怎样不如说作为一种地区文化符号让人觉得有意思。

这是一首风格相当融合的作品。整体充斥着metal的张牙舞爪，在唱法上又结合了部分饶舌的元素。有趣的是还很有设计的加入了dj擦碟，非常协和有意思。

赤世代－《赤世代I》

冷漠的人们
虚假的活著
我们在逆境中生存
我们在困境中挣扎
不愿意随波逐流
不愿意放弃梦想
用尽所有的力气
改变这个世界

赤世代Red Generation – 冲击、激进、无畏的热血世代
“打破一切，蔑视一切，敢作敢为敢破坏，这就是真正的生活”–雨果

成军于2014年的赤世代乐团，由前东城卫主唱陈志介、吉他手陈德修、RAIE XIII贝斯手李嘉钦、日本The Ace乐团吉他手李欣峰等四人组成。并在2017年加入新的鼓手Feng，让赤世代的音乐更加的完整丰富。热血、无所畏惧、是赤世代的宗旨，终于在2017完成赤世代首张全创作专辑『赤世代I』。面对这世界的不公平，我们期待用音乐改变世界。
「赤色」，是一个充满激进能量，却也同时有著激动和愤怒意识的色彩。这个世界需要改变，必须无畏冲击！唯有反省与不断的怀疑批判，才能找到存在的意义！无畏、前进、改变、冲击热血燃烧！这就是我们的世代！

孔雀眼JadeEyes－《迷恋ADDICT》

如果说第一张同名迷你专辑是孔雀初试啼声的模样，一切未知的新鲜感；第二张专辑概念上便是孔雀开屏般「华丽」的展现。专辑名为《迷恋 ADDICT》，概念上整张专辑围绕著「迷恋的各种可能」为创作轴心，试图以不同于以往的创作模式为切入点，用清脆俐落的方式描述爱情生活的各种场景。Deep House 的曲风上少了第一张的静谧迷雾，更多是灵骚律动的舞场浩室节奏，同时却也不乏琅琅上口的主唱旋律唱词。词曲方面先行创作二十多首歌曲，经过多次表演后去芜存菁，选出十首现场能量最强的歌曲收录在辑。 《迷恋 ADDICT》专辑创作概念以「迷恋的各种可能」作为出发点，从生活里取材，企图用清脆俐落的乐曲描写平凡日常的浪漫与感性，将不同的浪漫场景融入在歌曲间，营造各种迷恋的华丽氛围。

李剑青－《仍是异乡人》

从很久之前开始，李剑青就是一个传奇的名字。

他的作品在网络上流传，他作为演出嘉宾的表演片段，看过的人都留下来很深的印象。多年前发表的一曲《匆匆》，在这个浮躁的年代，以一种不像流行音乐的姿态，安然沉淀在人们的心里。
很多人都很好奇他什么时候会发表更多的作品？会是什么样的作品？他怎么都不急？这些年来，当所有人都期盼他的才华绽放的时候，他看起来依然沉静，不疾不徐。

终于，2017年7月24日，这张期盼已久的作品，定名为『仍是异乡人』，进行全网发行。

针对这个众人期盼的作品，制作人李宗盛是这么说的:
『我们并没有想着怎么样去打动人，我们甚至没有预想发片这个事，我们甚至不能说是在精雕细琢，我们只是想要探索一个方向，想要探索这个浮躁的世界里，平凡人的处境，想要为他们，用文学的笔触，说出他们的故事，就自然的走到了这里』。

这不是一张一般定义下的流行音乐唱片，却是属于更多人的歌。
这不是一个有关情爱的故事，却用情更深。
是音乐家与诗人们献给平凡人的叙事诗

『只有诗人的眼睛，会看见身边匆匆的路人，好奇他们的故事，为他们写成词。
只有音乐人的耳朵，会听见每一个路人心里的，隐藏的哀伤，把他们写成歌。』
——在『仍是异乡人』作品集第一首对外推出的新作《出城》的文案中，有着上述的文字。诗人和音乐人的合作，一起写下这个时代的歌。

“乡愁”，是一个太多人表述过的主题，但是在流行音乐中，这样的主题通常会被直白的方式表绘，创作者个人的处境和感情鲜明的存在其中，自然流露的伤感与喟叹。然而李宗盛和李剑青则想用更文学性的叙事方式，描绘出大时代下，平凡人的面容。区别于创作者个人化的情感表露，在剑青的作品中，他们更希望通过更文学性的音乐美学表达，让每一个平凡的人都能在其中看见自己的身影，感觉这是自己的故事。

分租房每月三百，紧挨著烟囱
睡裡厢的姓李，名字叫双喜，是我的二房东
儘管日子过得很窘，他都能从容
只是有次年前，残摩给收了，急得他要发疯
——《匆匆》
在本张2017EP中，除了收录有《匆匆》2017新版本，还有特别版的“念白版”《匆匆》，听来会是另一番令人动容的体验。

来来往往寻常旧日的街坊 山居岁月遗忘了时光
一次路过稍解游子半生惆怅 著色了苍白想像
电视里放着京剧 青衣的一句婉转念白
我正在思念于你 不想你就回来了 不想你就回来了
——《出城》
这首在微博上点阅率超过两千万次的作品，MV由剑青的好友拍摄，真实的桂林、剑青的家庭……音乐创作过程其实在歌词与乐句中经过多次调整，才有现在听见的样貌。

又几次 梦见自己
终于回去 却歇斯底里
逢人就大声说委屈
——《平凡故事》
这首歌的MV透过《生活》杂志图片总监、摄影师马岭先生的协助策划，邀请到了黎晓亮先生（北京）、张海儿先生（广州）以及木格先生（成都）三位摄影家的作品，和音乐、歌词在MV中说出同样的『平凡故事』。异乡是一个巨大的课题，李宗盛希望不只是音乐来表述，而期待是一个时代共同的创作。

上面三首作品，都是由李宗盛作词，李剑青谱曲。
而他们也遍寻诗篇佳作作，包括了诗人蓝蓝的《姥姥》、诗人严彬的《在家乡》、诗人公路的《不变的事》，创作了下面三首至情至深的作品：

听我这么说
你就会微笑着坐在葫芦架下盘起那条童年时我枕过整整一生的瘸腿
——《姥姥》（歌词来自诗人蓝蓝诗作《姥姥》）
剑青的姥姥，也是因患腿疾而行动不变，因此看到这首诗的时候，非常感动。我们每一个人都有一个姥姥，也许并无腿疾，但都有存于我们心底最柔软的关于她的记忆。

旧大巴将你从城里往乡下送
泥雾越来越重 房子越来越散
行道树代替路灯 指引你回家
吃饭的桌子上 灰蝇在飞
——《在家乡》（歌词来自诗人严彬诗作《在家乡》）
歌曲中，李宗盛在其中的副歌，加上了这么一段：
『你的思念 是久治不愈顽疾
你的乡音 如母亲给的胎记
归来吧 游子 功名沉浮 不必提 稚志初衷 别忘记』）

有首歌 听前奏响起 如同从前又死了一次 这是不变的事
有个人 听见她名字 就让心跳骤停了一次 这是不变的事
——《不变的事》（歌词来自诗人公路诗作《不变的事》
说起来这是作品集中唯一的情歌。但是当我们回忆不变的事的时候，很多外在的环境，其实已然改变。有人说，这些歌这么沧桑，适合剑青唱嘛。剑青说，因为我的心是温暖的，所以，我觉得这些歌并不沧桑，而是温暖的。

在摘取的歌词片段中，我们仿佛看见了一帧一帧的黑白照片，许多黝黑的脸庞，站在无人的荒地，我们也看见自己，站在通往家乡和大都市的交叉路口，迷惑着自己真心想要什么。我们如果是一个漂泊的游子，也许会在这里，感觉到有人说出了我的故事。有人了解，有人倾听，有人说出来，也许可以带来巨大的安慰。李宗盛和李剑青，在为这个时代平凡的面容绘制出一幅图像，是经常被忽视的，也因此弥足珍贵。

THE WAiiT等等乐团－《On Vacation》

成立於2016年
結合60s-90s迷幻搖滾.後龐克與油漬搖滾風格
” 走在青草中帶點油漬味 ”

每天不停地工作
人生追求的是什麼?
我們夢想著跳出框架
卻猶豫不決
有那麼一刻
徜徉在夢裡的美好