地方拥有不一样的个性。The Fur.的《Town》建立了一个美国的近郊小镇，友善亲切，天真浪漫。惘闻 Wang Wen《看不见的城市》是那个被遗忘的大连的模样，内敛深层、不卑不亢。地方的个性依循着主要规则，但生活其中的人，却可能信奉不一样的秩序。有时，大宇宙中的小星球奋力脱离轨道，再生出自己的样态、建立新的星系，如落差草原WWWW《盘》、歪歪歪《出乎意歪》，试图使用各式声响、音符编织出一个理想的架空世界。但另一方面，城市里仍有些人选择温顺地悄悄做梦，如929乐团《生锈的梦》，就算梦生了锈，仍继续前行，就是与世界为敌最温柔的方式。无论如何，这些矛盾的心成了新世界的养分，在自己的世界里，任何不愉快，像ØZI唱着的《No Mind》，no mind no mind。
愿你从这些作品，找到最有共鸣的新依归，更多派歌新发行，在歌单中等着你。
The Fur. 的首张专辑《Town》阐述了关于友谊、情感，及长大过程中追求理想的心情。这些心情被投射在城镇的各个角落，用歌曲诉说着这里的人们相遇、共处，以及分离的故事。
共生、交错：记录这个岛屿上蓬勃生长的生命现象
《盘》承载了落差草原WWWW成军八年以来的生命累积，团员们各自以不同的视角，像是一起雕刻、探索着同一块岩石，逐渐形塑出关于世界的独特观点和样貌，团员们或身在新世界中探索、或像从空中俯瞰着一切，用像诗也像寓言般的口吻，记录或者描述着灾难、际遇、旅程，对应着真实也是幻象的瞬间。
擅长迷幻、民谣、环境、实验声响等音乐元素，落差草原WWWW将其旺盛的创作力于本张专辑集大成，以双鼓建构起不规则的节拍，乐器与声响交织出更多维度的层次与情感，试图梳理出我们心中某种属于南岛亚热带的韵律与思维。
有别于以往较为故事性的叙事手法，专辑以更宏观的视点演绎《盘》这个架空世界里的空间、时间、状态、事件等各种主题。《盘》以更成熟的叙事风格，同时也反映出台湾社会的现况与充满混沌与独特生命力的姿态，提出更深一层的反思，也诉说着无限的生命与轮回。
《生锈的梦》这个专辑名称，来自929与风和日丽唱片，在一次聚会闲聊中的玩笑，迈入大叔年纪的乐团，一直追逐着的音乐梦想，彷彿渐渐生锈，原本不顾一切的青春与冲动，慢慢转变成了对未来的困惑与对家庭的责任，小时候渴望坐云霄飞车、摩天轮，兴奋快乐的心情，如今还在不在呢？也许梦想，就是让人觉得不切实际、天马行空，但即使生锈了，还是要用力将它重新擦亮！
《ØZI: The Album》发行后获得出乎意料的回响，为了回馈广大粉丝的支持，集结ØZI正式出道前的3首代表性作品－1. No Mind、2. Love You Right、3. Liquid Flows，一同探索Ø式侵略性浪漫的脉络，偷窥ØZI更真实狂放的灵魂。
两年前的《岁月鸿沟》，惘闻用宏大的氛围之声，描绘出在他们眼中，在这个时代我们都将必然卷入的巨大黑洞。出人意料的是，两年后他们并没有延续前作，执迷于绵长悲壮的叙事和弥漫的宽广氛围，而是突然转过身，把注意力从时代景观移回到了他们的生活场景中，带来了一张由八首相对精短的作品构成的新专辑《看不见的城市》。
作为一支存在近20年的“老乐队”，每张唱片的变化或者演化并不稀奇，而且这也一直在惘闻的身上发生，但这一次，我们听到的，绝对是惘闻迄今为止最动听、最温暖的一张唱片，他们一头扎进了旋律的怀抱，将他们对自己所生活的城市最直接的情感表露无疑。远赴冰岛录音，也让这张新唱片的声音变得更加纯淨悠远。在《看不见的城市》里，我们感到一阵阵的关切，也听到了惘闻下意识的，在变成这个城市一丝有温度的能量。
世界上有那么多理所应当，由来已久的规则和限制
人有那么多根深蒂固的类别，阶级和标签
资源物质有时贫乏，有时却那么富有
命运可以那么艰难，也可以那么幸运
但抛开所有这些，我们都有一样的，并将终其一生追寻的
金子般的心
杰出的头脑
灵活的双手
和永恒无限的想像
孔雀眼JADE EYES，2014年成立于台北，俐落的三人配置，却同时揉合女声主唱、合成器、贝斯、吉他和鼓机，巧妙地承袭了新浪潮不同于后朋克且更为琅琅上口的编曲风格和迷幻浩室的精神。摩登帅气，时尚迷人，电音为本吸取吉他摇滚养份，搭配口号式女声洗脑旋律。Live 演出以整场不间断的 Non-stop 表演方式呈现，一气呵成地诉说一段风格多变的故事。
乐团于2015年入选台湾指标性活动“大团诞生”，同年推出首张同名 EP，并凭借该 EP 入围2016年台湾金音创作奖“最佳电音专辑”。
乘着上升势头，孔雀眼在2017年7月31日发行首张专辑《迷恋》，以 Tropical House、Lounge、Dream Pop 为主要曲风，运用亚洲地区较少音乐人使用的创作曲式，但仍保持中文的唱词及五声音阶的使用，在与国际接轨的过程中仍不忘保有自身文化底蕴。
街声派歌与孔雀眼讨论发行细节，选择以单曲先行的方式为新专辑造势，并争取到各大音乐平台的推荐版位。7月17日，首波专辑歌曲《你在等什么？》上线，MV也同步释出。这首歌原为英语唱词，是孔雀眼现场演出中呼声极高的作品，与专辑中其他作品的曲风也有较大差别，引发乐迷热烈讨论并进一步提升对专辑的期待。
专辑《迷恋》正式发行后，街声派歌也第一时间为孔雀眼争取到台湾地区、中国大陆地区及海外音乐平台的相关 Banner 曝光，做足宣传广度！
街声派歌在扩大专辑听众覆盖广度的同时，也将孔雀眼内部推荐至自媒体“Blow吹音乐”与“街声大事”编辑群做相关深入及联载报导。深度专访、现场回顾、特别专题企划，从不同切入点剖析孔雀眼的音乐及成长经历，引发更多乐迷关注，促动专辑试听、销售。
不仅有图文宣发，街声派歌也協助對接“KKBOX 线上电台一起聽”通告事宜，由孔雀眼成员担任“台长”在 KKBOX 平台在线播歌、聊天，以更直接的方式与乐迷进一步交流。
2017年10月，获街声派歌推荐，孔雀眼登上海简单生活节微风舞台。
音乐作为无形中陪伴人类的朋友，可谓是无处不在，仿佛在跳动的音符中有人懂你的喜怒哀乐，你不用开口，就有人懂你。带上耳机，无论是早高峰的地铁上还是独自一人的旅行路上，在音乐中你总能找到最舒适的状态，它不需要一整段时间来听你诉说你遇到的种种，哪怕是一首歌的时间，就能让你找到共鸣，这就是音乐的魅力。忙碌的工作与生活，时间被切割开来，碎片化的时间都变得无比宝贵，人们高效利用时间碎片化的学习、碎片化的娱乐，却忘了也许我们最该做的是和自己谈谈。和自己谈话，不需要提前预约时间，没有任何场合的限制，带上耳机按下当下心情歌曲的播放键，另一个自己就开始和你对话。
也许你正犹豫徘徊于欲望的购物商城中，迷失自由，不敢选择，那就听听南瓜妮歌迷俱乐部的《莎宾娜》，勇敢直视哀伤的自己，去恨去爱去抉择。或是你喜欢时尚，高度关注风格和穿搭，你会大赞RayRay与ØZI联手制作的《OOTD》。又可能是一个平凡无比的夜晚，你和一个叫《土豆》的朋友闲逛，当下的心情和平和浪也许会懂。被高科技包裹的生活，便捷的同时会让人产生科技可以塑造一切的错觉，你疑惑发问，Soul of Ears用《Future》为你解答。有些感受总是转瞬即逝，但音乐一响起，总有瞬间把你拽回当下情景的魔力，就像梁子的新专辑《碎片》，音乐里有对童年的追忆，有对故乡的思念，有对爱情的迷茫，有对现实的感想，有对未来的憧憬。
想看更多最新发行介绍请往下阅读，敬请期待下期内容。
孤独是一扇橱窗，我们把自己框在里面，
寻找一种值得被爱的姿态。
而台北，是这疏离却纯真的欲望橱窗迭砌起的购物商城，
夜不熄灯。
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如果《银翼杀手》里的瑞秋能够选择被植入的记忆与性格，她会想成为《生命中不能承受之轻》的泰瑞莎还是莎宾娜？这个问题是荒谬的，瑞秋不能选择，而我们不敢选择。
活在想象的目光之下，那些用烟和酒装扮的洒脱与叛逆，都是虚构的逃逸，被爱的渴望把我们拘禁在角色的橱窗里，〈莎宾娜〉这首歌当然写的不是文学上的莎宾娜，是那个我们在镜子里看过无数次的，哀伤的自己，复制失败的赝品。
深受目前台湾当地EDM与嘻哈及节奏蓝调音乐场景最受欢迎的音乐创作者RayRay与ØZI，首次联手为这些曲风着迷的乐痴们制作脍炙歌曲——〈O.O.T.D.〉。他们在歌中大谈自己对时尚产业演进的热情，以及对于风格和穿搭的高度关注；而歌曲之名「O.O.T.D.」便是「outfit of the day」之缩写，也是现今网络社群新世代广泛撷取的用语，并藉以表现他们日常衣着的个性风范。两人不但顺利地共同合作完成这首歌曲，也将风靡全世界的EDM及嘻哈音乐与台湾华语音乐的距离拉得更近，并从中创造崭新且令人备感律动的乐音。
在一个没有雨的仲夏夜，你开着车在城市里瞎转悠，旁边坐着一个年轻人，他叫土豆
是科技塑造了灵魂？
还是灵魂自愿燃烧成灰烬？
弟兄们！站着流血还是冲过去？
让我们将革命继续进行下去
继2018最新专辑抢先主打“Circles”之后，第二波主打“The Future”热血公开
再次带领你亢奋的情绪，再次冲击你听觉的神经
Soul of Ears电核摇滚与你一起嘶吼吶喊，突破困境
《碎片》是梁子的第二张原创音乐专辑，专辑总共十一首歌曲。其中《悟》、《碎片》、《疯狂的爱》、《童年逝梦》、《满足到了极限》、《好了歌》、《回家》、《爱呀》、《代悟空致太上老君的炼丹炉》九首歌的录制和混音延续了第一张不插电的风格。在录制过程中运用了大量的原声乐器，如民谣吉他 、古典吉他、古筝、手风琴、低音大提琴、南箫、中国大鼓 、萨克斯风、卡宏鼓 、非洲鼓、雨竹、海鼓、口弦、口哨、钵……和声融入了民谣、爵士、民族、流行、世界等音乐元素，在成都三木音乐工作室录制经历了一年的时间完成。专辑其中两首歌曲《怎么那么快》、《代悟空》，由兰州LST音乐工作室编曲，尝试了融入了摇滚、电子等音乐元素，在兰州完成混音 。
《碎片》是一张在音乐风格上混搭的专辑，实际讲述梁子在异乡生活中的点滴。有对童年的追忆，有对故乡的思念，有对爱情的迷茫，有对现实的感想，有对未来的憧憬。希望把那些转瞬即逝的感觉用音乐的方式记录下来，与亲人友人一起成长分享。
来自法国 EDM 天王，DJ Snake 从混音 Hip Hop 歌曲起家并逐渐打开知名度，之后跨足到 EDM 领域，并制作出多首享誉全球的夜店国歌，如：〈Lean on〉、〈Turn Down For What〉等高知名度作品！
今透过街声派歌发行与 Higher Brothers 的合作单曲〈Made In China (Special Edition)〉！带大家感受另一风格的〈Made In China〉。完整曲目现正热播中，欢迎至各大音乐平台收听！
2018年3月29日，被誉为华语嘻哈指标人物的路壹Lu1发行了其出道以来的首张现场专辑《路壹 · 孤岛唱游：Live at Blue Note Beijing 现场录音专辑》。这张现场专辑记录了路壹Lu1大受好评且场场爆满的概念巡演“ 孤岛唱游 / Nomad Studio Session ”北京站的精彩实况。
路壹Lu1此张《路壹 · 孤岛唱游：Live at Blue Note Beijing 现场录音专辑》是StreetVoice街声与Blue Note Beijing推出的“Live at Blue Note Beijing”系列现场录音专辑计划中，继岑宁儿、火星电台、大飞、李泉之后的第五张现场专辑。这一系列用高品质规格的现场成音、录音技术等进行真实记录，把难能可贵的音乐现场变成完整的系列专辑保留下来。
（Lu1 & Band Live At Blue Note。摄影 by 竹十口）
谈起和“Blue Note”的渊源，Lu1说：“最早知道Blue Note这个名字是因为Blue Note Records，发现很多经典的爵士乐唱片上都有这个字样，像是一个品质保证戳。所以自然地，看到这个名字也是肃然起敬”。
从去年7月开始，路壹Lu1携手TTechmak爵士乐团 以及DJ LJ展开了他名为“孤岛唱游 / Nomad Studio Session ”的概念巡演，率先登陆上海北京两地爵士名所，两场演出门票在Lu1超强号召力下迅速售罄，更有媒体人称赞其为“年度最高级的演出，没有之一！”。
十余首全新编曲的作品在现场极佳地呈现了嘻哈的律动与爵士的自由，让现场歌迷赞不绝口。每首歌都跳脱了原来的面貌，被注入了新的灵魂。Lu1在舞台上把控着音乐的情绪走向，用他的歌词和flow，驾轻就熟地把听众带进他的思绪里。小号、钢琴、鼓、低音贝斯则在Lu1丢出的主题中自由游走。每一次出彩的solo，都是一段留白和想象，之前的歌词回荡到这一部分，显得格外朦胧又诗意。磁性的女声和DJ指尖变换出的特别音效，都完整了歌曲的饱满性和故事性，非常耐听。
舞台上的Lu1突破了白T男孩的形象，穿起了白衬衣和雅痞西裤，并保留了标志性的棒球帽和运动鞋，混搭出一种既经典又不失趣味的优雅风格，而这也完美展示了Lu1一直以来的音乐形象：优雅但不乏趣味，新鲜但不失经典。
12月28日在爵士名所 Blue Note Beijing 的精彩更是进行了现场录音，并制作成了这张有着迷人风味的现场专辑。
The Nomad Studio Session的概念由来
约翰•多恩说：“No man is an island,没有谁是一座孤岛。”
而在这个强调自由、自主、自我的时代，似乎我们每个人都是一座孤岛。
我们披星戴月地漂泊在拥挤的大街上，在标签里寻找方向，各自前往下一个目的地；就像茫茫宇宙里面一颗颗有着自己独自轨道的星星。我们从一段关系流浪到另一段关系；每一次相遇，都可能是我们在同一时空里的唯一的交集。
Lu1为以上这番思考找到了一个关键词：Nomad ，意为游牧。这个单词也被定为他限定合作巡演的概念主题。一直以来，Lu1都想和爵士乐队合作一场小型现场演出，邀请朋友来听歌，喝酒，聊天。但一场好演出的意义一定远不止于此，能把自己内心的所感所想传递到台下每位听众的心里，引发更多的思考，才是真正令表演者开心的事。
所以，“ 孤岛唱游 / Nomad Studio Session ”是Lu1借由爵士乐的自由和嘻哈的自我表达，以献给孤岛们的一场一期一会的表演。
爵士的自由与嘻哈的灵动，在Lu1的这场音乐之夜中完美结合，而这一切都被今日这张现场录音专辑《路壹 · 孤岛唱游：Live at Blue Note Beijing 现场录音专辑》如实地记录下来。相信通过这张专辑可以清晰地感受到Lu1通过他的音乐向听者传达出来的心绪与思考，令更多人体会到他对作品创作与现场表演的专注和用心。
来自明堂唱片，犹如活字典般不断涌出精妙 Flow 的 Cee，曾被称作上海最硬核的MC，是辉煌一时的上海5人嘻哈团体竹游人“Bamboo Crew”的成员之一。竹游人被誉为是南方嘻哈的第一把刀，同北方的“隐藏”并称中国大陆嘻哈的先河。
2016年，在华语嘻哈圈消失近 7 年的 Cee，携手 Lu1 推出合作专辑《午夜列车上的告别》大获好评，拿下“首届 CMA 唱工委音乐奖 年度最佳嘻哈专辑”、“第 17 届华语音乐传媒大奖 年度最佳说唱艺人”在内的多个大奖，更跨入主流市场，多支单曲打入排行榜前列，10 城巡演场场爆满。
2017年 9 月，Cee 打破沉寂，带来瞩目已久的首支单曲〈Know My Style〉正式回归华语嘻哈乐坛！
Cee 于 9 月 22 日全球首发复出单曲〈Know My Style〉ORIGINAL VERSION ，与嘻哈歌手如 JONY J、BR吵架王、艾福杰尼 & 黄旭及 VAVA 等音乐人切磋合作共计 9 首〈Know My Style〉REMIX 则安排在 ORIGINAL 版本发行后陆续释出！
此九首单曲与音乐平台网易云以独家方式谈定推荐资源，作品于网易云抢先发行2周后，中国大陆其余平台再以【REMIX EP PT.1】与【REMIX EP PT.2】方式发行！数位平台曝光与最新推荐不间断，搭配媒体波段消息发布与歌单推荐，创造宣传涟漪！
成军于2009年，Cicada以钢琴、木吉他、小提琴、中提琴、大提琴五种乐器交织而成。之所以取名为Cicada（蝉）是因为，人们察觉到蝉的出现，往往是听到牠们的声音，而不是看见其形体。
2013年，Cicada 开始为台湾的土地创作，《边境消逝》的主题是西海岸，《仰望海平面》描绘的则是台湾的东海岸，以及包围东部小岛的太平洋，这两张专辑皆用一种拟人化的方式，想像这片土地面对各种变迁时的心路历程，并集结为《Ocean》，由日本厂牌Flau发行。
2016年，以“告别”为主题的合辑《Farewell》，从EP《Over the Sea/Under the Water》（2010）、专辑《散落的时光》（2011）与《一起走吧》（2012）自选十四首曲子，重新编写与录制。
2017年，以动物为主题的新专辑《不在的你们都去了哪里》中，不仅有来自海洋的鲸豚、珊瑚与海龟，也有居住在城市的猫与山林中的鸟。Cicada企图透过弦乐、钢琴与木吉他的纯器乐演奏，勾勒出人类与海洋的关系，以及动物们的处境。
2017年即将接近尾声，赵雷带来了全新单曲《静下来》，11 月 8 日 18：00起在全球媒体平台发布，除国内各大数位音乐平台之外，Apple Music、iTunes 和Spotify 等国际数位音乐平台全球同步首发，和赵雷一起品读安静的力量。
选择18:00这个发布时间，是因为一天的时间还有最后的四分之一，人们或许在匆匆回家路上，或许还伏在案头做着一天最后的工作，也或许刚刚开始或结束了或热闹或孤独的晚餐……在迎接第二天新的太阳升起之前，又不过是无数个平凡且安静的夜晚之一。2017年即将进入尾声，该留一寸时间让自己静下来，与最真实的自己独处。赵雷这首暖心单曲《静下来》，伴你回归初心，和自己进行一场平静的对话。
今年年初，因《歌手》节目带来更多关注的赵雷拒绝过度曝光。这一年，他依然把大部分时间专注于音乐创作。如今，他用这首新歌诉出心声：“我想应该静下来，想一些话、走一段路、看一本书。”
《静下来》作为赵雷对于2017年的小小总结与感怀，在编曲上也抛砖引玉，上半段回归到一把简单木吉他，后半段在温润的和声与大提小提弦乐配合下悠扬伸展，雷子在中间轻轻念白一声“静下来”，然后唱道“我想应该静下来睡一个觉，我想应该静下来想一个人，我想静下来忘掉那些事情，我只想静下来去反省自己。”——除了平静，还透着温暖和安心。
这份宁静的心性也来自于他的日常。作为一个音乐创作人，赵雷并没有艺术创作者通常的昼伏夜醒的作息。雷子自己说，他的生理时钟就是每天早上六七点钟起床，吃早饭，跑步锻炼，看看视频，八点多再去工作室，写写歌。正如2017“浮游”演唱会文案提到“不怕时间不够多，只怕有事还没做。”一方面自律与勤奋成就了他的今天；另一方面，心向光明，突破自我善于反省的人也有着巨大的自我生长的力量。
梭罗的《瓦尔登湖》里写道：如果我们要真的用印第安式的、植物的、磁力的或自然的方式来恢复人类，首先让我们简单而安宁，如同大自然一样，逐去我们眉头上垂挂的乌云，在我们的精髓中注入一点儿小小的生命。不做困苦的先知，而是努力做值得生活在世界上的一个人。
人生路上行色匆匆，入夜了，打开《静下来》，尝试静下来，静得像云，像空气。静静睡了……这是赵雷的平和，也是我们每个人都需要的平和，愿听者都能从歌中在喧嚣之后找回安静的力量。